ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਵਿੱਚ ਹਿਰਨਾਂ ਦੇ ਘਰ ਤੋਂ ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਫਰੈਸਕੋ

ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਵਿੱਚ ਹਿਰਨਾਂ ਦੇ ਘਰ ਤੋਂ ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਫਰੈਸਕੋ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ਮਹਾਨ ਕਾਰਜ: ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਵਿਦ ਪੀਚਸ (ਸੀ AD50) ਅਨੋਨ

ਕਲਾਸੀਕਲ ਕਲਾ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਕਲਾਸਿਕ ਦਾ ਦਰਜਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀਆਂ ਅਤੇ ਰੋਮੀਆਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਉੱਤਮ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਵਜੋਂ ਲਿਆ ਹੈ. ਘੱਟੋ ਘੱਟ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਇਮਾਰਤਾਂ ਬਾਰੇ ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ. ਪਰ ਜਦੋਂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਗੱਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਇੱਕ ਸਮੱਸਿਆ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਬਚੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਜੋ ਬਚਿਆ ਹੈ ਉਹ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਹੈ.

ਉਦਾਹਰਣ ਦੇ ਲਈ, ਸਾਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਕਿ ਪੀਚਸ ਨਾਲ ਇਸ ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਨੂੰ ਕਿਸਨੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਸਾਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਕਿ ਇਸ ਦੇ ਨਿਰਮਾਤਾ ਨੇ ਹੋਰ ਕੀ ਕੰਮ ਕੀਤੇ, ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਬਾਰੇ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੀਮਤ ਵਿਚਾਰ. ਰੋਮਨ ਅਜੇ ਵੀ ਜਿਉਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਬਚੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੌਂਪੇਈ ਅਤੇ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਤੋਂ.

ਉਹ ਮੂਰਲ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਸਨ, ਵੇਸੁਵੀਅਸ ਦੇ ਲਾਵਾ ਦੁਆਰਾ (ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਤੌਰ ਤੇ) ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਜੇ ਸ਼ਹਿਰਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਰੋਮ ਵਿੱਚ, ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨਸ਼ਟ ਜਾਂ ਅਲੋਪ ਹੋ ਗਈਆਂ ਸਨ. ਕੀ ਇਨ੍ਹਾਂ ਦੋ ਸੂਬਾਈ ਕਸਬਿਆਂ ਦੀ ਕਲਾ ਰਾਜਧਾਨੀ ਦੀ ਕਲਾ ਨਾਲੋਂ ਘਟੀਆ ਸੀ? ਜੇ ਅਸੀਂ ਅਸਲ ਰੋਮਨ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵੇਖੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਕੀ ਉਹ ਬਚਿਆ ਹੋਇਆ ਕੰਮ ਬਹੁਤ ?ਸਤ ਦਿਖਾਈ ਦੇਵੇਗਾ? ਜਾਂ ਕੀ ਇਹ ਇੰਨਾ ਵਧੀਆ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਇਹ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਇਆ?

ਪੀਚਸ ਦੇ ਨਾਲ ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਹਰਕਲੇਨੀਅਮ ਦੇ ਇੱਕ ਕਮਰੇ ਤੋਂ ਆਉਂਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਇੱਕ ਸੁਤੰਤਰ ਚਿੱਤਰ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਹੋਰ ਸਥਿਰ ਜੀਵਾਂ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇਹ ਲੈਂਡਸਕੇਪਸ, ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ, ਸਜਾਵਟ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਕੰਧ ਉੱਤੇ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਪਰ ਇਸ ਨੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਮਲ ਵਰਗ-ਈਸ਼ ਭਾਗ ਤੇ ਕਬਜ਼ਾ ਕਰ ਲਿਆ. ਅਤੇ ਇਹ ਮਿਆਰੀ ਰੋਮਨ ਸਟੀਲ-ਲਾਈਫ ਕਨਵੈਨਸ਼ਨ, ਡਬਲ (ਕਈ ਵਾਰ ਟ੍ਰਿਪਲ) ਪੱਧਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਦਮ ਜਾਂ ਇੱਕ ਸਿਲ ਤੇ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਇਸਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਸਧਾਰਨ ਸਥਿਰ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹਨ, ਆਮ ਦੇ ਟੁਕੜੇ: ਹਰੇ ਆੜੂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮੂਹ, ਇੱਕ ਕਰਵਿੰਗ ਟਹਿਣੀ ਅਤੇ ਕਰਲਿੰਗ ਪੱਤਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਗਲਾਸ ਫਲਾਸਕ. ਇੱਥੇ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਨੁਕਸਾਨ ਅਤੇ ਅਲੋਪ ਹੋ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਪਰ ਕੁਝ ਵੀ ਵਿਨਾਸ਼ਕਾਰੀ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਅਸੀਂ ਸਬੂਤ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ. ਇਹ ਜਾਣੂ ਲਗਦਾ ਹੈ. ਸਾਨੂੰ ਨਿਰਣਾ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਪਰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇਹ ਦੱਸਣਾ hardਖਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਕੰਮ ਚੰਗਾ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ. ਅਸੀਂ ਇਸ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਨਹੀਂ ਬੋਲ ਸਕਦੇ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਇਸ ਦੀ ਧੁਨ ਨੂੰ ਸਮਝ ਸਕਦੇ ਹਾਂ.

ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਵਿਦ ਪੀਚਸ ਇੱਕ ਦਲੇਰ ਅਤੇ ਸਧਾਰਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਸਦੀ "ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ" ਦਿੱਖ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਰੰਗ ਵਿਪਰੀਤ, ਚੂਨਾ-ਹਰਾ ਅਤੇ ਰੈਡੀ-ਭੂਰਾ, ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਅਤੇ ਮਿੱਠਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਗੋਲ ਅਤੇ ਬਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਹੈ - ਇੱਕ "ਸਮੁੱਚੀ" ਰਚਨਾ, ਜਿੱਥੇ ਤਸਵੀਰ ਦੇ ਉੱਪਰਲੇ ਅੱਧੇ ਦਾ ਭਾਰ ਹੇਠਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ (ਪਗ ਉਪਕਰਣ ਦਾ ਲਾਭ). ਟਹਿਣੀ ਉੱਪਰ ਤੋਂ ਹੇਠਾਂ ਵੱਲ ਕਰਵ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਪੱਤੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੈਟਰਨ ਵਿੱਚ ਖੁਰਦੇ ਹਨ.

ਦੂਜੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਕੰਮ ਤੇ ਇੱਕ ਸੂਝਵਾਨ ਅੱਖ ਹੈ. ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਸਮਰੱਥ ਹੱਥ ਹੈ. ਫਲਾਂ ਦਾ ਚਿੱਤਰਣ ਗੜਬੜ ਹੈ. ਉਹ ਨਾ ਤਾਂ ਸਮਤਲ ਹਨ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਠੋਸ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਰੂਪ ਰੇਖਾ ਬਹੁਤ ਅਨਿਸ਼ਚਿਤ ਹੈ. ਹਰ ਚੀਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਪਾਏ ਗਏ ਪਰਛਾਵੇਂ ਫਿੱਕੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਉਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਸਫਲ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ - ਕਾਸਟ ਸ਼ੈਡੋ ਦਾ ਮੁੱਖ ਬਿੰਦੂ - ਆਬਜੈਕਟ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਹੇਠਾਂ ਵਾਲੀ ਸਤ੍ਹਾ ਨਾਲ ਜੋੜਨ ਲਈ.

ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਭੜਕਾਹਟ ਦਾ ਇਹ ਮਿਸ਼ਰਣ ਤੁਹਾਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ: ਇਹ ਕਿਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਕੀਤਾ? ਇੱਕ ਸ਼ੁਕੀਨ ਜਿਸਦੇ ਕੋਲ ਕੁਝ ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤ ਦੌਰੇ ਸਨ? ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਅਖੀਰ ਤੇ ਇੱਕ ਹੈਕ, ਕੌਣ ਅੱਧਾ ਭੁੱਲ ਗਿਆ ਹੈ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਕਰਨਾ ਹੈ? ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੋ ਪੀਚਾਂ ਨੂੰ ਲਓ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕੱਟਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਸਾਫ਼ -ਸੁਥਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੁੰਦਾ ਹੈ: ਇੱਕ ਅਵਤਾਰ ਇੱਕ ਬਹਿਲ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਨਿਕਲਦਾ ਹੈ. ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਗਤ ਵਿਚਾਰ ਸੂਝਵਾਨ ਹੈ. ਕੋਈ ਇਸ ਨੂੰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ doੰਗ ਨਾਲ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਇਸ ਨੂੰ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ.

ਸਭ ਤੋਂ ਖੂਬਸੂਰਤ ਅਤੇ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਚੀਜ਼ ਪਾਣੀ ਦੀ ਕੱਚ ਦੀ ਫਲਾਸਕ ਹੈ. ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸਮੱਸਿਆ ਸਥਾਪਤ ਕਰਦੀ ਹੈ: ਪਾਰਦਰਸ਼ਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ, ਇੱਕ ਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਤੱਤ ਦੂਜੇ ਦੇ ਅੰਦਰ. ਇਹ ਇਸ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਆਰਥਿਕ ਤੌਰ ਤੇ ਹੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਨਿਰੰਤਰ ਰੂਪ ਤੋਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਚਿੱਤਰ. ਕੁਝ ਦਲੇਰ, ਕੁਝ ਬੇਹੋਸ਼, ਕੁਝ ਤਿੱਖੇ, ਕੁਝ ਨਰਮ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਅੰਦਰ ਅਤੇ ਬਾਹਰ ਸਤਹਾਂ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਲਿਆਉਂਦੇ ਹਨ. ਹਰ ਸਟਰੋਕ ਅਚਾਨਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ-ਬੰਦ ਬਿੰਦੂ. ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਗਲਾਸ ਪਾਣੀ ਕਰਨ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੀਆਂ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਚਾਲਾਂ ਦਾ ਪਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਉਹ ਇੱਕ ਕੋਡ ਦੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦਾ ਸੁਚੇਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਨੰਦ ਲੈ ਰਿਹਾ ਸੀ.

ਪਰ ਫਿਰ ਫਲਾਸਕ ਦੇ ਹੋਰ ਪਹਿਲੂਆਂ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਦੇ atੰਗ ਨੂੰ ਵੇਖੋ. ਇਸਦੇ ਰੂਪਾਂ ਦੇ "ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ" ਨੂੰ ਵੇਖੋ. ਇਹ ਇੱਕ ਗੋਲ ਆਬਜੈਕਟ ਹੈ, ਸੰਭਵ ਤੌਰ ਤੇ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਕੋਣ ਤੇ ਵੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਗਰਦਨ ਦਾ ਕਿਨਾਰਾ, ਪਾਣੀ ਦੀ ਸਤ੍ਹਾ ਦਾ ਘੇਰਾ, ਫਲਾਸਕ ਦਾ ਅਧਾਰ - ਉਹ ਸਾਰੇ ਕਿਸੇ ਨਾ ਕਿਸੇ ਅੰਡਾਕਾਰ ਦੇ ਹੋਣੇ ਚਾਹੀਦੇ ਹਨ. ਪਰ ਕਲਾਕਾਰ ਸਹੀ ਅੰਡਾਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ. ਉਹ ਸਾਰੇ ਅਨਿਯਮਿਤ ਹਨ. (ਫਲਾਸਕ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਦਾ ਸਧਾਰਨ ਆਕਾਰ ਵੀ ਅਜੀਬ ਹੈ.) ਜਾਂ ਦੁਬਾਰਾ, ਵੇਖੋ ਕਿ ਫਲਾਸਕ ਦਾ ਮੂੰਹ ਕਿਵੇਂ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ "ਅੰਡਾਕਾਰ" ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਉੱਪਰ ਤੋਂ ਵੇਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਸਦੇ ਅਧਾਰ ਨੂੰ ਸਿੱਧਾ ਪਾਸੇ ਵੱਲ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. , ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪੱਧਰ ਤੇ ਅੱਖ ਨਾਲ ਵੇਖਿਆ ਗਿਆ ਹੋਵੇ.

ਬੁਝਾਰਤ ਵਾਪਸ ਆਉਂਦੀ ਹੈ. ਕੁਝ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਇਸ ਵਸਤੂ ਨੂੰ ਨਿਪੁੰਨਤਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਹੁਨਰ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਤੁਸੀਂ ਸੋਚ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀ ਖੇਡ ਜਾਂ ਵਿਡੰਬਨਾ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹਾਈਲਾਈਟ ਦੇ ਹਰੇਕ ਸਟਰੋਕ ਨੇ ਇਸਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਉਲਟੇ ਕਾਮੇ ਲਗਾਏ ਹੋਣ. ਫਿਰ ਵੀ, ਦੂਜੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ, ਇਸ ਨੂੰ ਬੇਰਹਿਮੀ ਅਤੇ ਬੇਈਮਾਨੀ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਇੱਕ ਨਾਪਾਕ ਸੀ. ਜਾਂ ਦੁਬਾਰਾ, ਕਿਤੇ ਹੋਰ ਸੂਝ-ਬੂਝ ਦੇ ਮੱਦੇਨਜ਼ਰ, ਸ਼ਾਇਦ ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਗਲਤ-ਭੋਲਾਪਣ ਹੈ.

ਕੌਣ ਜਾਣਦਾ ਹੈ? ਕੀ ਇਹ ਪਲਾਡਿੰਗ, ਜੌਬਿੰਗ ਪਬ-ਸਾਈਨ ਪੇਂਟਰ ਦਾ ਕੰਮ ਹੈ? ਜਾਂ ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਦਾ ਇੱਕ ਖੇਡਣ ਵਾਲਾ ਹੌਕਨੀ? ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਤੁਲਨਾ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦੇਣ ਲਈ, ਵਧੇਰੇ ਰੋਮਨ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦੀਆਂ, ਅਸੀਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਦੱਸ ਸਕਾਂਗੇ. ਫਿਲਹਾਲ ਅਸੀਂ ਸਿਰਫ ਇੰਨਾ ਹੀ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਵਿਦ ਪੀਚਸ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਕੰਮ ਅਤੇ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਮਾਮਲਾ ਹੈ. ਬਾਕੀ ਬਚੀਆਂ ਕਲਾਸੀਕਲ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸੀਕਲ ਬੁੱਤ ਦੀ ਸ਼ਾਂਤ, ਅਧਿਕਾਰਤ ਸੰਪੂਰਨਤਾ ਦਾ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਇਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਸੀਕਲ ਦਾ ਕ੍ਰਿਸ਼ਮਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ: ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਸਾਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣਾ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਇਸਦਾ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲਾਭ ਉਠਾਉਂਦੇ ਹਾਂ. ਪਰ ਕਲਾਸੀਕਲ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ.

ਪਲੀਨੀ ਦਿ ਐਲਡਰ ਅਤੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਪੇਂਟਿੰਗ

ਪਲੀਨੀ ਦਿ ਐਲਡਰ (23-79) ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦਾ ਰੋਮਨ ਸੀ. ਉਹ ਦੋ ਕਾਰਨਾਂ ਕਰਕੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਦੋਵੇਂ ਇੱਕ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਦੁਰਘਟਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ. ਪਹਿਲਾ ਕਲਾਸੀਕਲ ਦੌਰ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਲਗਭਗ ਪੂਰਾ ਨੁਕਸਾਨ ਹੈ. ਅਸੀਂ ਇਸਦਾ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਵੇਖ ਸਕਦੇ. ਸਾਨੂੰ ਪਲੀਨੀ ਦੇ 'ਕੁਦਰਤੀ ਇਤਿਹਾਸ' ਵਿੱਚ ਇਸ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਯੂਨੀਵਰਸਲ ਐਨਸਾਈਕਲੋਪੀਡੀਆ ਦਾ ਇੱਕ ਭਾਗ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ. ਪਲੀਨੀ ਸੈਂਕੜੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਾਪਤੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸੂਚੀਬੱਧ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਉਸ ਨੇ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਪੀਰਾਏਕਸ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਜੋ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਰੂਪ ਬਦਲਦੇ ਹਨ: "ਉਸ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਨਾਈ ਦੀਆਂ ਦੁਕਾਨਾਂ, ਮੋਚੀ ਦੇ ਸਟਾਲ, ਖੋਤੇ, ਖਾਣ ਦੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਨ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕੀਮਤਾਂ 'ਤੇ ਵੇਚੀਆਂ ਹਨ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਬਹੁਤ ਵੱਡੇ ਕੰਮ. " ਪਲੀਨੀ ਦਾ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦਾ ਦੂਜਾ ਦਾਅਵਾ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਹੈ. ਉਹ ਵੇਸੁਵੀਅਸ ਦੇ ਵਿਸਫੋਟ ਵਿੱਚ ਮਾਰਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਪੌਂਪੇਈ ਨੂੰ ਤਬਾਹ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ, ਪਰ ਇਸਦੀ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਚੰਗਾ ਸੌਦਾ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਅਜੇ ਵੀ ਜੀਵਨ.


ਫਾਈਲ: ਰੰਗ ਦੇ ਸਾਮਰਾਜ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਵਿੱਚ ਹਿਰਨ ਦੇ ਘਰ ਦੇ ਕ੍ਰਿਪਟੋਪੋਰਟਿਕਸ ਤੋਂ, ਇੱਕ ਕਾਮੁਡ ਸ਼ਿਕਾਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਫਰੇਸਕੋ. ਪੌਂਪੀ ਤੋਂ ਦੱਖਣੀ ਗੌਲ ਤੱਕ, ਮੂਸੀ ਸੇਂਟ-ਰੇਮੰਡ ਟੂਲੂਜ਼ (16278133531) .jpg

ਫਾਈਲ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਲਈ ਕਿਸੇ ਮਿਤੀ/ਸਮੇਂ ਤੇ ਕਲਿਕ ਕਰੋ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਸੀ.

ਮਿਤੀ/ਸਮਾਂਥੰਬਨੇਲਮਾਪਉਪਭੋਗਤਾਟਿੱਪਣੀ
ਮੌਜੂਦਾ07:35, 19 ਜਨਵਰੀ 20151,954 × 1,254 (1.91 ਮੈਬਾ) ਬੁਟਕੋ (ਗੱਲਬਾਤ | ਯੋਗਦਾਨ) ਫਲਿੱਕਰ ਤੋਂ ਫਲਿੱਕਰ 2 ਕਾਮਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਟ੍ਰਾਂਸਫਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ

ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਫਾਈਲ ਨੂੰ ਓਵਰਰਾਈਟ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ.


ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ

ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਇਸਦੇ ਨੇੜਲੇ ਗੁਆਂ neighborੀ, ਪੋਂਪੇਈ ਨਾਲੋਂ ਛੋਟਾ ਸੀ - ਪਰ ਇਸਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਅਜੇ ਵੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ. ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਤੱਟਵਰਤੀ ਸ਼ਹਿਰ, ਇਸਦੇ ਵਿਅਸਤ, ਵਪਾਰਕ ਗੁਆਂ neighborੀ ਦੇ ਆਕਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਚੌਥਾਈ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਵੀ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸੀ. ਓਸਕੈਨਸ, ਸੈਮਨੀਟਸ ਅਤੇ ਯੂਨਾਨੀਆਂ ਸਾਰਿਆਂ ਨੇ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਦੇ ਖਾਕੇ ਤੇ ਆਪਣੀ ਛਾਪ ਛੱਡੀ - ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਇਸਦਾ ਨਾਮ ਵੀ. ਪਰ, ਇਹ ਇੱਕ ਰੋਮਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੀ ਨਗਰਪਾਲਿਕਾ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਆਪਣੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ ਜਦੋਂ ਇਹ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸਮੁੰਦਰੀ ਕੰ resੇ ਦਾ ਸਹਾਰਾ ਬਣ ਗਿਆ. ਦਰਅਸਲ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਰੋਮਨ ਕੁਲੀਨ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਗਰਮੀਆਂ ਦੀ ਵਾਪਸੀ ਬਣ ਗਿਆ - ਪਹਿਲਾਂ, ਪੌਂਪੇਈ ਵਾਂਗ - ਵੀਸੂਵੀਅਸ ਦੇ ਫਟਣ ਨੇ ਇਸਨੂੰ 79 ਈਸਵੀ ਵਿੱਚ ਤਬਾਹ ਕਰ ਦਿੱਤਾ.

ਹਰਕੂਲਸ ਅਤੇ ਟੈਲੀਫੌਸ ਨਾਮਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਵੇਰਵਾ. ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਵਿਖੇ usਗਸਟਿਅਮ (ਅਖੌਤੀ ਬੇਸਿਲਿਕਾ) ਵਿੱਚ ਰੋਮਨ ਫਰੈਸਕੋ. ਤਸਵੀਰ ਕ੍ਰੈਡਿਟ: ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼ ਜਨਤਕ ਡੋਮੇਨ

ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਦੀ ਫਾ .ਂਡੇਸ਼ਨ

ਹਰਕੁਲੇਨਿਯਮ ਕੰਜ਼ਰਵੇਸ਼ਨ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਦੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਐਂਡਰਿ Wal ਵੈਲਸ-ਹੈਡਰਿਲ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਚੌਥੀ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਦੀ ਕੋਈ ਵੀ ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਅਵਸਥਾ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸਰੋਤ ਸੁਝਾਉਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਛੋਟੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਚੀਨ - ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਨੀਂਹ ਵੀ ਸੀ. ਹੈਲੀਕਾਰਨਾਸਸ ਦੇ ਡਾਇਓਨੀਸੀਅਸ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਹੈ ਕਿ ਯੂਨਾਨੀ ਨਾਇਕ ਹੇਰਾਕਲਸ ਨੇ ਹਰਕੂਲਨੀਅਮ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ - ਇਤਫਾਕਨ, ਨੇੜਲੇ ਪੌਂਪੇਈ ਦੇ ਸਮਾਨ ਬੁਨਿਆਦ ਮਿੱਥ.

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਹਰਕੁਅਲਨਿਅਮ ਯੂਨਾਨੀਆਂ ਨੂੰ ਕੁਝ ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੱਸਦਾ ਹੈ. ਇਸਦੀ ਸਥਿਤੀ, ਵੇਸੁਵੀਅਸ ਦੀ opਲਾਣਾਂ ਤੇ ਸਮੁੰਦਰ ਨੂੰ ਵੇਖਦੇ ਹੋਏ, ਇਸ ਨੂੰ ਅਸਾਨੀ ਨਾਲ ਬਚਾਏ ਗਏ ਬੰਦੋਬਸਤ ਲਈ ਸੰਪੂਰਣ ਸਥਾਨ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਮੱਛੀਆਂ ਫੜਨ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਜ਼ਮੀਨ ਦੀ ਉਪਜਾ soil ਮਿੱਟੀ ਨੂੰ ਖੇਤੀਬਾੜੀ ਲਈ ਲਾਭ ਲੈ ਸਕਦੀ ਹੈ. ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਨਹੀਂ ਕਿ ਭੂਗੋਲ ਵਿਗਿਆਨੀ ਸਟ੍ਰਾਬੋ ਨੇ ਇਸ ਖੇਤਰ ਨੂੰ "ਦੇਸ਼ ਦੀ ਫਲਦਾਇਕਤਾ”. ਇਹ ਅਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਵਸਨੀਕਾਂ ਨੇ ਕਿਸੇ ਯੂਨਾਨੀ ਨਾਇਕ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕੀਤੀ ਹੋਵੇਗੀ ਕਿ ਉਹ ਜ਼ਮੀਨ ਨੂੰ ਬੰਦੋਬਸਤ ਵਜੋਂ ਮਨਜ਼ੂਰ ਕਰੇ.

ਸਟ੍ਰਾਬੋ ਨੇ ਦਾਅਵਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਓਸਕੈਨਸ ਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਹਰਕਲੇਨੀਅਮ ਦਾ ਨਿਪਟਾਰਾ ਕੀਤਾ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਬਾਅਦ ਐਟਰਸਕੈਨਸ ਆਏ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਛੇਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਾ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ ਕੈਂਪੇਨੀਆ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹਿੱਸੇ ਤੇ ਦਬਦਬਾ ਬਣਾਇਆ. ਇਹ ਉਹ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਹਰਕਲੇਨੀਅਮ ਦੇ ਤੱਟਵਰਤੀ ਸਥਾਨ ਦਾ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲਾਭ ਉਠਾਇਆ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਣ ਵਾਲੇ ਵਪਾਰ ਵਿੱਚ ਵਾਧਾ ਹੋਇਆ. ਇਹ ਸਿਰਫ ਪੰਜਵੀਂ ਸਦੀ ਈਸਵੀ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ ਹੀ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਯੂਨਾਨੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੇ ਅਧੀਨ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ. 474 ਬੀਸੀ ਦੁਆਰਾ, ਯੂਨਾਨੀ ਵਸਨੀਕਾਂ ਨੇ ਕੈਂਪਾਨਿਆ ਨੂੰ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਕੀਤਾ, ਨਵੇਂ ਕਸਬਿਆਂ ਦੀ ਨੀਂਹ ਦੇ ਨਾਲ ਇਸ ਖੇਤਰ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਆਪਣਾ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ. ਹਰਕੁਲੈਨਿਅਮ ਦੇ ਬਹੁਤ ਨੇੜੇ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ "ਨਵੇਂ ਸ਼ਹਿਰ" ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਨੇਪਲਜ਼ ਦੇ ਨਾਂ ਨਾਲ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਇਨ੍ਹਾਂ ਯੂਨਾਨੀ ਵਸਨੀਕਾਂ ਨੇ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ 'ਤੇ ਵੀ ਆਪਣੀ ਪਛਾਣ ਬਣਾਈ. ਛੋਟੀਆਂ ਬਸਤੀਆਂ ਗਰਿੱਡ ਵਰਗੀ ਗਲੀ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਇਸਦੇ ਵੱਡੇ ਗੁਆਂ .ੀ ਦੀ ਗੂੰਜਦੀ ਹੈ.

ਸੈਮਨੀਟ ਹਾ Houseਸ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਦਾ ਸੜਕ ਦ੍ਰਿਸ਼. ਤਸਵੀਰ ਕ੍ਰੈਡਿਟ: ਡੱਚ ਨੈਸ਼ਨਲ ਆਰਕਾਈਵਜ਼, ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼. ਕਰੀਏਟਿਵ ਕਾਮਨਜ਼ CC0 1.0 ਯੂਨੀਵਰਸਲ ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ ਸਮਰਪਣ.

ਸੈਮਨੀਟ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ

ਚੌਥੀ ਸਦੀ ਤਕ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਸੈਮਨੀਟ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਹ ਸ਼ਹਿਰ ਨਿcerਸਰੀਨ ਲੀਗ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਗਿਆ ਸੀ. ਬਾਕੀ ਲੀਗ ਦੇ ਨਾਲ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ ਸੋਸੀ ਜਾਂ 307 ਬੀ ਸੀ ਵਿੱਚ ਰੋਮ ਦਾ ਸਹਿਯੋਗੀ.

ਦੂਜੀ ਸਦੀ ਬੀ ਸੀ ਸੈਮਨੀਟ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਲਈ ਇੱਕ ਉਛਾਲ ਦਾ ਸਮਾਂ ਸੀ. ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਵਿਗਿਆਨ ਇੱਕ ਵਿਕਸਤ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਦੇ ਘਰ ਛੋਟੇ ਵਿੰਡੋਜ਼ ਅਤੇ ਦਰਵਾਜ਼ਿਆਂ ਵਾਲੇ ਹਨੇਰੇ, ਸੰਖੇਪ ਓਸਕੈਨ ਘਰਾਂ ਤੋਂ ਬਗੀਚਿਆਂ ਅਤੇ ਉਪਰਲੀਆਂ ਮੰਜ਼ਲਾਂ ਵਾਲੇ ਵਧੇਰੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕੋਲੋਨੇਡ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਹੋਣ ਲੱਗੇ. ਇਸ ਯੁੱਗ ਦੇ ਅਵਸ਼ੇਸ਼ ਅਜੇ ਵੀ ਹਰਕਲੇਨੀਅਮ ਵਿੱਚ ਜਿਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਸੈਮਨੀਟ ਹਾ Houseਸ ਅਤੇ ਹਾ theਸ ਆਫ਼ ਦ ਵੁਡਨ ਪਾਰਟੀਸ਼ਨ.

91 ਬੀਸੀ ਵਿੱਚ, ਸਮਾਜਕ ਯੁੱਧ ਦੇ ਪ੍ਰਕੋਪ ਨੇ ਹਰਕੁਲੈਨਿਅਮ ਦੀ ਸ਼ਾਂਤੀ ਨੂੰ ਭੰਗ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਕਿਉਂਕਿ ਰੋਮ ਦੇ ਇਟਾਲਿਕ ਸਹਿਯੋਗੀ ਨੇ ਉਸਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਬਗਾਵਤ ਕੀਤੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਇੱਕ ਵਿਅਰਥ ਇਸ਼ਾਰਾ ਸੀ. ਰੋਮ ਜੇਤੂ ਰਿਹਾ ਅਤੇ 89 ਈਸਵੀ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ, ਤਾਨਾਸ਼ਾਹ ਸੁਲਾ ਦੇ ਵਕੀਲ ਟਾਈਟਸ ਡਿਡੀਅਸ ਨੇ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਦੀ ਜਿੱਤ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਕ ਘਿਣਾਉਣੀ ਗਿਰਾਵਟ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਜਿੱਤ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਬਣਾਉਣਾ ਸੀ.

&ਰਤਾਂ ਅਤੇ#8217 ਦੇ ਇਸ਼ਨਾਨ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਤੋਂ ਰੋਮਨ ਮੋਜ਼ੇਕ ਫਰਸ਼. ਤਸਵੀਰ ਕ੍ਰੈਡਿਟ: ਨਤਾਸ਼ਾ ਸ਼ੈਲਡਨ (2007) ਸਾਰੇ ਅਧਿਕਾਰ ਰਾਖਵੇਂ ਹਨ.

ਰੋਮਨ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ

ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਹੁਣ ਰੋਮਨ ਰਾਜ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ, ਜਿਸਨੇ ਏ ਦਾ ਦਰਜਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਨਗਰਪਾਲਿਕਾ ਜਾਂ ਸੂਬਾਈ ਸ਼ਹਿਰ. ਇਹ ਸ਼ਹਿਰ ਹੁਣ ਆਪਣੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਪੜਾਅ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਰੋਮਨ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਨੂੰ ਪੱਕੀਆਂ ਗਲੀਆਂ, ਗਲੀਆਂ -ਨਾਲੀਆਂ, ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਬੇਸਿਲਿਕਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤਾ - ਇੱਕ ਰੋਮਨ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਸਾਰੇ ਜਾਲ.

ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ 'ਤੇ ਰੋਮਨ ਦਾ ਏਨਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਧਿਆਨ - ਅਤੇ ਪੈਸਾ ਕਿਉਂ? ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਵਪਾਰਕ ਸ਼ਹਿਰ ਪੌਂਪੇਈ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਸ਼ਹਿਰ ਇੱਕ ਪਿੰਡ ਨਾਲੋਂ ਥੋੜਾ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸੀ. ਐਂਡਰਿ Wal ਵੈਲਸ ਹੈਡਰਿਲ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ 15-20 ਹੈਕਟੇਅਰ ਤੋਂ ਵੱਧ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜੋ ਇਸਨੂੰ ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਹਜ਼ਾਰ ਵਸਨੀਕਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਨੇੜਲੇ ਗੁਆਂ neighborੀ ਦੇ ਆਕਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਚੌਥਾਈ ਹਿੱਸਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਛੋਟਾ ਜਿਹਾ ਸ਼ਹਿਰ ਕੋਈ ਵੱਡੀ ਬੰਦਰਗਾਹ ਨਹੀਂ ਸੀ ਅਤੇ ਖੇਤੀਬਾੜੀ ਅਤੇ ਵਿਟਿਕਲਚਰ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਵਪਾਰਕ ਮਹੱਤਤਾ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਸੀ. ਫਿਰ ਵੀ 62 ਏਡੀ ਦੇ ਭੂਚਾਲ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਜਿਸਨੇ ਵੈਸੁਵੀਅਸ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਕਸਬਿਆਂ ਨੂੰ ਤਬਾਹ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਦੀ ਨਾਗਰਿਕ ਮੁਰੰਮਤ ਦਾ ਵਿੱਤ ਰੋਮਨ ਸਰਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਸਬਸਿਡੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਸਟੈਗਸ ਦੇ ਘਰ ਦਾ ਬਾਗ, ਹਰਕਲੇਨੀਅਮ. ਤਸਵੀਰ ਕ੍ਰੈਡਿਟ ਨਤਾਸ਼ਾ ਸ਼ੈਲਡਨ (2007) ਸਾਰੇ ਹੱਕ ਰਾਖਵੇਂ ਹਨ.

ਇੱਕ ਰੋਮਨ ਹਾਲੀਡੇ ਰਿਜੋਰਟ

ਰੋਮੀਆਂ ਲਈ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਵਪਾਰ ਦੀ ਬਜਾਏ ਅਨੰਦ ਸੀ. ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਈਸਵੀ ਪੂਰਵ ਤੱਕ, ਨੇਪਲਸ ਦੇ ਨੇੜੇ ਬਾਏ ਅਤੇ ਸੋਲਫਟਾਰਾ ਵਰਗੀਆਂ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਇਸਦੇ ਜਵਾਲਾਮੁਖੀ ਝਰਨਿਆਂ ਕਾਰਨ ਨੇਪਲਜ਼ ਦੀ ਖਾੜੀ ਇੱਕ ਛੁੱਟੀਆਂ ਦਾ ਗਰਮ ਸਥਾਨ ਬਣ ਗਈ. ਅਮੀਰ ਰੋਮੀ ਸਿਹਤ ਦੇ ਇਲਾਜ ਲਈ ਝੁਕਿਆ ਹੋਇਆ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ ਖਾੜੀ ਤੇ ਆਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਖੇਤਰ ਦੀ ਸਮੁੰਦਰੀ ਤੱਟ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਅਮੀਰ ਅਤੇ ਕੁਲੀਨ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਵਿਲਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਹਾਵੀ ਹੋ ਗਈ. ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਛੋਟਾ, ਨਿਵੇਕਲਾ ਅਤੇ ਗਰਮੀਆਂ ਦੀਆਂ ਨਿੱਘੀਆਂ ਹਵਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤੱਟਵਰਤੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਬਖਸ਼ਿਸ਼ ਵਾਲਾ ਸੀ. ਸਟ੍ਰੈਬੋ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਇਹ ਸੰਪੂਰਨ ਸੀ "ਰਹਿਣ ਲਈ ਸਿਹਤਮੰਦ ਸਥਾਨ " ਅਤੇ ਰੋਮ ਦੀ ਅਸਹਿ ਗਰਮੀ ਦੀ ਗਰਮੀ ਤੋਂ ਬਚੋ.

ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਛੇਤੀ ਹੀ ਰੋਮਨ ਕੁਲੀਨ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਵਾਪਸੀ ਬਣ ਗਿਆ. ਕੌਂਸਲਰ, ਐਪਿਯੁਸ ਕਲੌਡੀਅਸ ਪੁਲਚਰ ਦਾ ਹਰਕਲੇਨੀਅਮ ਵਿਖੇ ਦੇਸ਼ ਵਾਪਸੀ ਸੀ ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਨਿਵਾਸਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਦਿ ਪਪਿਰੀ ਦਾ ਵਿਲਾ, ਸਿਆਸਤਦਾਨ, ਏਪੀਕਿureਰੀਅਨ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਦੇ ਸਾਬਕਾ ਘਰ ਵਜੋਂ ਪਛਾਣਿਆ ਗਿਆ ਹੈ - ਅਤੇ ਜੂਲੀਅਸ ਸੀਜ਼ਰ ਦੇ ਸਹੁਰੇ, ਐਲ. Calpurnius Piso.

ਜੌਹਨ ਮਾਰਟਿਨ ਦੀ ਪੋਂਪੇਈ ਅਤੇ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਦੀ ਤਬਾਹੀ (c 1821) ਪਬਲਿਕ ਡੋਮੇਨ

ਵੇਸੁਵੀਅਸ ਦਾ ਵਿਸਫੋਟ

ਰੋਮਨ ਕੁਲੀਨ ਵਰਗ ਦੇ ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਪਲੀਨੀ ਦਿ ਯੰਗਰ ਦੇ 79 ਈਸਵੀ ਵਿੱਚ ਵੇਸੁਵੀਅਸ ਦੇ ਵਿਸਫੋਟ ਦੇ ਬਿਰਤਾਂਤ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਹੈ ਜਿਸਨੇ ਹਰਕੁਲੈਨਿਅਮ ਦੀ ਹੋਂਦ ਨੂੰ ਅਚਾਨਕ ਖਤਮ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਫਟਣ ਦੀ ਸਵੇਰ ਨੂੰ, ਰੋਮਨ ਫਲੀਟ ਦੇ ਲੇਖਕ ਅਤੇ ਐਡਮਿਰਲ, ਪਲੀਨੀ ਦਿ ਐਲਡਰ, ਟੈਸੀਅਸ ਦੀ ਪਤਨੀ ਰੇਕਟਿਨਾ ਤੋਂ ਇੱਕ ਸੁਨੇਹਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਇਆ. ਚਿੱਠੀ ਨੇ ਪਿੰਨੀ ਨੂੰ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਹ ਰੇਕਟਿਨਾ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪਰਿਵਾਰ ਨੂੰ ਪਹਾੜ ਦੇ ਅਧਾਰ 'ਤੇ ਉਸਦੇ ਘਰ ਤੋਂ ਬਚਾਉਣ ਲਈ ਬੇ ਦੇ ਪਾਰ ਜਾਏ. (ਪਲੀਨੀ ਦਿ ਯੰਗਰ ਦੇ ਪੱਤਰ, ਬੀਕੇ VI.16).

ਬਜ਼ੁਰਗ ਪਲੀਨੀ ਰਵਾਨਾ ਹੋਇਆ, ਪਰ ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ. ਖਾੜੀ ਦੇ ਪਾਣੀ ਨੂੰ ਨੈਵੀਗੇਟ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਸਮਰੱਥ ਜੋ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਝੁਲਸ ਗਿਆ, ਉਸਦੀ ਸਟੇਬੀਆ ਵਿਖੇ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਪਨਾਹ ਲਈ ਸੀ.

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਰੇਕਟਿਨਾ ਦੇ ਸੰਦੇਸ਼ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰੀਤਾ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਖੁਦ ਫਟਣ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਜਿਸਨੂੰ ਸਿਰਫ ਸੁਆਹ ਦੇ ਹਲਕੇ ਛਿੜਕਣ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪਿਆ. ਇਹ ਸਭ ਅੱਧੀ ਰਾਤ ਨੂੰ ਬਦਲ ਗਿਆ ਜਦੋਂ ਗਰਮ ਗੈਸਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਵਾਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਛੇ ਪਾਇਰੋਕਲਾਸਟਿਕ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਵਾਧੇ ਨੇ ਜੁਆਲਾਮੁਖੀ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਵੱਲ ਚਲੇ ਗਏ.

ਪਾਇਰੋਕਲਾਸਟਿਕ ਧਮਾਕੇ ਨੇ ਚਾਰ ਮਿੰਟਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਸ਼ਹਿਰ ਨੂੰ ਮਾਰ ਦਿੱਤਾ. ਗਰਮ ਗੈਸਾਂ ਦੇ ਬੱਦਲ ਦਾ ਵੇਗ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸੀ, ਇਸਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਚੌਂਕਾਂ ਤੋਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਚੁੱਕਿਆ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਟੁੱਟੇ ਹੋਏ ਅਵਸ਼ੇਸ਼ ਕੁਝ ਦੂਰ ਰਹਿ ਗਏ. ਨੇ ਇਸ ਦੇ ਪੋਰਟਿਕੋ ਨੂੰ ਵੀ ਤੋੜ ਦਿੱਤਾ ਪੈਲੇਸਟਰਾ ਅਤੇ ਛੱਤਾਂ ਤੋਂ ਟਾਇਲਸ ਚੁੱਕੀਆਂ. ਇਹ ਵਾਧਾ ਇੰਨਾ ਗਰਮ ਸੀ ਕਿ ਇਸ ਨੇ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਲੱਕੜ ਨੂੰ ਕਾਰਬਨਾਈਜ਼ਡ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਵਾਟਰਫਰੰਟ ਤੇ ਪਹੁੰਚਣ ਤੇ ਸਮੁੰਦਰ ਨੂੰ ਉਬਾਲ ਦਿੱਤਾ. ਤੀਬਰ ਗਰਮੀ ਨੇ ਬਾਕੀ ਰਹਿੰਦੇ ਵਸਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਤੁਰੰਤ ਮਾਰ ਦਿੱਤਾ.

ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ 20 ਮੀਟਰ ਸੁਆਹ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਦੱਬ ਗਿਆ ਜੋ ਪਾਣੀ ਵਿੱਚ ਮਿਲਾ ਕੇ ਚਿੱਕੜ ਬਣ ਗਿਆ. ਚਿੱਕੜ ਖਿਸਕਣ ਨਾਲ ਕਠੋਰ ਹੋ ਕੇ ਟੂਫਾ ਚੱਟਾਨ ਬਣ ਗਈ ਜਿਸਨੇ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਨੂੰ ਘੇਰਿਆ ਅਤੇ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ. ਉਹ ਬੰਦਰਗਾਹ ਵਿੱਚ ਵੀ ਸਲਾਈਡ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਸ਼ਹਿਰ ਤੋਂ ਦੂਰ ਸਮੁੰਦਰੀ ਤੱਟ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦੇ ਹਨ.

ਦਸਵੀਂ ਸਦੀ ਤਕ ਹਰਸੀਲੇਨੀਅਮ ਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਤੇ ਕੋਈ ਹੋਰ ਬੰਦੋਬਸਤ ਦਿਖਾਈ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਜਦੋਂ ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਸ਼ਹਿਰ ਰੇਸੀਨਾ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਰੇਸੀਨਾ ਕੋਲ ਇਸਦਾ ਪੁਰਾਣਾ ਪੂਰਵਗਾਮੀ ਅਤੇ#8217 ਦਾ ਉੱਚਤਮ ਵੱਕਾਰ ਨਹੀਂ ਸੀ - ਅਤੇ ਇਸ ਨੇ ਆਪਣਾ 'ਸਮੁੰਦਰੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਗੁਆ ਦਿੱਤੀ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਸਦੇ ਹੇਠਾਂ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਪਿਆ ਸੀ, ਦੁਬਾਰਾ ਖੋਜਣ ਦੀ ਉਡੀਕ ਵਿੱਚ.

ਕਪਾਸੋ, ਗੈਤਾਨੋ, (2005) ਪੌਂਪੀ ਦੀ ਯਾਤਰਾ. ਕੈਪਵੇਅਰ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਤਕਨਾਲੋਜੀ

ਹੈਡਰਿਲ, ਐਂਡਰਿ Wal ਵਾਲੇਸ, (2011) ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਅਤੀਤ ਅਤੇ ਭਵਿੱਖ. ਫ੍ਰਾਂਸਿਸ ਲਿੰਕਨ ਲਿਮਿਟੇਡ: ਲੰਡਨ

ਹੌਰਨਬਲੋਅਰ, ਐਸ ਅਤੇ ਸਪੌਫੌਰਥ, ਏ (ਐਡੀਜ਼) (1999) ਆਕਸਫੋਰਡ ਕਲਾਸੀਕਲ ਡਿਕਸ਼ਨਰੀ (ਤੀਜਾ ਐਡੀਸ਼ਨ) ਆਕਸਫੋਰਡ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਪ੍ਰੈਸ.

ਪੀਰੋਜ਼ੀ, ਮਾਰੀਆ ਏਮਾ ਐਂਟੋਨੀਟਾ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ: ਖੁਦਾਈ, ਸਥਾਨਕ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ. ਪਿਰੋਜ਼ੀ. ਇਲੈਕਟ੍ਰਾ ਨੇਪਲਜ਼.

ਰੈਡਿਸ, ਬੀ (ਟ੍ਰਾਂਸ) (1969) ਪਲੀਨੀ ਯੰਗਰ ਦੇ ਪੱਤਰ. ਪੈਨਗੁਇਨ ਕਿਤਾਬਾਂ

ਰੌਬਰਟਸ, ਪਾਲ (2013) ਪੌਂਪੀ ਅਤੇ ਹਰਕਲੇਨੀਅਮ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਮੌਤ, ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ


ਫਾਈਲ ਇਤਿਹਾਸ

ਫਾਈਲ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਲਈ ਕਿਸੇ ਮਿਤੀ/ਸਮੇਂ ਤੇ ਕਲਿਕ ਕਰੋ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ ਸੀ.

ਮਿਤੀ/ਸਮਾਂਥੰਬਨੇਲਮਾਪਉਪਭੋਗਤਾਟਿੱਪਣੀ
ਮੌਜੂਦਾ07:35, 19 ਜਨਵਰੀ 20151,985 × 1,244 (1.78 ਮੈਬਾ) ਬੁਟਕੋ (ਗੱਲਬਾਤ | ਯੋਗਦਾਨ) ਫਲਿੱਕਰ ਤੋਂ ਫਲਿੱਕਰ 2 ਕਾਮਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਟ੍ਰਾਂਸਫਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ

ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਫਾਈਲ ਨੂੰ ਓਵਰਰਾਈਟ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ.


ਅਜੇ ਵੀ ਜੀਵਨ

ਲਗਭਗ 2,000 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਕਿਸੇ ਨੇ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਘਰ ਦੀ ਕੰਧ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਕੱਚ ਦੇ ਘੜੇ ਅਤੇ ਚਾਰ ਹਰੇ ਆੜੂਆਂ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਹੁਣ ਇਟਾਲੀਅਨ ਰਿਵੀਰਾ ਦੇ ਕੰoresੇ ਤੇ ਸਥਿਤ ਇੱਕ ਸ਼ਹਿਰ ਹੈ. ਦੋ ਆੜੂ ਖੁੱਲੇ ਹੋਏ ਹਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਗਿਰੀਦਾਰ ਗੁੱਦੇ ਫਲਾਂ ਦੇ ਮਾਸ ਵਿੱਚ ਹਲੂਏ ਹੋਏ ਧੂਮਕੇਤੂਆਂ ਵਰਗੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਸਮੇਂ, ਆੜੂ ਨੂੰ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਕਿ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਲੋਕ ਅੰਗੂਰ, ਸੇਬ, ਨਾਸ਼ਪਾਤੀ, ਆਲੂ, ਖੁਰਮਾਨੀ, ਅੰਜੀਰ ਜਾਂ ਅਨਾਰ ਨਾਲ ਵਧੇਰੇ ਜਾਣੂ ਸਨ. ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਭੋਜਨ ਜੋ ਅਸੀਂ ਹੁਣ ਮੰਨਦੇ ਹਾਂ ਉਹ ਦੋ ਹਜ਼ਾਰ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਅਣਜਾਣ ਸੀ: ਗਾਜਰ ਉਹੀ ਰੰਗ ਨਹੀਂ ਸਨ ਜੋ ਅੱਜ ਹਨ, ਸੰਤਰੀ 15 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਖੀਰ ਤੱਕ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਸਿਕੰਦਰ ਮਹਾਨ ਨੇ ਤੀਜੀ ਸਦੀ ਦੇ ਪੂਰਵ ਵਿੱਚ ਫਾਰਸੀਆਂ ਉੱਤੇ ਜਿੱਤ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਆੜੂ ਲਿਆਂਦਾ ਸੀ, ਪਰ ਇਹ ਫਲ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਰੋਮਨ ਸਾਮਰਾਜ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ ਜਦੋਂ ਇਹ ਫਰੈਸਕੋ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਹੋਂਦ ਵਿੱਚ ਆੜੂ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਹੈ.

ਅਸੀਂ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਕਿ ਇਸ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਕਿਸ ਨੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਜਾਂ ਕਿਉਂ. ਅਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਕੰਧ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ xenia - ਇੱਕ ਯੂਨਾਨੀ ਸ਼ਬਦ ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ 'ਪ੍ਰਾਹੁਣਚਾਰੀ', ਜਿਸਨੂੰ ਰੋਮੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਤੋਹਫ਼ੇ ਦੇਣ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਤ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਵਜੋਂ ਅਪਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ - ਜਿਸਨੂੰ ਅਸੀਂ ਹੁਣ ਵੀ ਜੀਵਨ ਕਹਿੰਦੇ ਹਾਂ, ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਅਵਤਾਰ ਸਨ, ਅਤੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਵਾਗਤ ਕਮਰਿਆਂ ਵਿੱਚ ਪਾਏ ਜਾਂਦੇ ਸਨ. . ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਵਿੱਚ ਮਰੇ ਹੋਏ ਜਾਨਵਰ, ਹੁੱਕਾਂ ਤੋਂ ਲਟਕਣਾ, ਘੜੇ ਲਈ ਤਿਆਰ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਫਲਾਂ, ਅੰਡੇ ਅਤੇ ਸਬਜ਼ੀਆਂ ਦੀਆਂ ਟੋਕਰੀਆਂ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਨੌਰਮਨ ਬ੍ਰਾਇਸਨ, ਆਪਣੀ ਕਿਤਾਬ ਵਿੱਚ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਹੋਏ ਵੱਲ ਵੇਖਣਾ (1990), ਚੇਤਾਵਨੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ: 'ਬਿਲਕੁਲ ਇਸ ਲਈ ਕਿ ਉਹ ਬਾਅਦ ਦੀ ਸਜੀਵ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਸਮਗਰੀ ਦੇ ਇੰਨੇ ਨਜ਼ਦੀਕ ਜਾਪਦੇ ਹਨ, ਉਹ [ਜ਼ੇਨੀਆ] ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰੀ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨਾਲ ਅਸਾਨੀ ਨਾਲ ਉੱਭਰ ਜਾਂਦੇ ਹਨ […] '

ਪੀਚਸ ਅਤੇ ਵਾਟਰ ਜਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਦੋਵੇਂ ਬਿਲਕੁਲ ਜਾਣੂ ਅਤੇ ਬਿਲਕੁਲ ਪਰਦੇਸੀ ਹਨ. ਫਿਰ ਵੀ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਦੇ ਵਸਨੀਕਾਂ ਤੋਂ ਸਾਡੀ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਅਤੇ ਅਸਥਾਈ ਦੂਰੀ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੁਝ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸਾਂਝੀਆਂ ਹਨ: ਇੱਕ ਆੜੂ, ਪਾਣੀ ਦਾ ਇੱਕ ਜੱਗ, ਸੂਰਜ ਦੀ ਰੌਸ਼ਨੀ - ਇਹ ਅੱਜ ਮੇਜ਼ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਮੰਨਣਾ ਵੀ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਹੈ ਕਿ ਅੱਜ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਇਹ ਮਾਮੂਲੀ ਫਰੈਸਕੋ, ਇੱਕ ਅਰਥ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਸ਼ੇਖੀ ਭਰਪੂਰ ਰਿਹਾ ਹੈ: ਇਹ ਘੋਸ਼ਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਘਰ ਦੇ ਮਾਲਕ ਨਵੇਂ, ਫੈਸ਼ਨੇਬਲ ਸੰਵੇਦਨਾਵਾਂ ਲਈ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਨਹੀਂ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆੜੂ ਦਾ ਸੁਆਦ , ਪਰ ਇਹ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਕੋਲ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਨ ਦੇ ਸਾਧਨ ਵੀ ਸਨ.

ਰੌਸ਼ਨੀ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਤੋਂ ਉਛਲਦੀ ਹੈ. ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਇੱਕ ਸ਼ਹਿਰ ਦਾ ਸੂਰਜ-ਚੁੰਮਿਆ ਗਹਿਣਾ ਸੀ, ਜੋ ਰੋਮਨ ਛੁੱਟੀਆਂ ਬਣਾਉਣ ਵਾਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੀ. ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਲੇਟੀ ਦਿਨ ਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਲਿਖਣਾ, ਪੇਂਟਿੰਗ - ਸੁਨਹਿਰੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਨਾਲ ਛੂਹਿਆ - ਮਨਮੋਹਕ ਹੈ. ਫਿਰ ਵੀ ਇਸਦੇ ਸੁਹਜ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਇਹ ਬੇ clੰਗਾ ਹੈ: ਜੱਗ ਦੇ ਝੁਕੇ ਹੋਏ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਅਤੇ ਅੱਖਾਂ ਦੇ ਆਕਾਰ ਵਾਲੇ ਆੜੂ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਕਰੋ ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਉੱਪਰ ਅਜੀਬ ਤੈਰਦੀ ਹੈ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਸੀਕਲ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨਾਲ ਜੋ ਉਸ ਸਮੇਂ ਬਣ ਰਹੀਆਂ ਸਨ. ਅਤੇ ਆੜੂ ਹਰੇ ਕਿਉਂ ਹੁੰਦੇ ਹਨ? ਕੀ ਉਹ ਕੱਚੇ ਹਨ? ਕੀ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਰੰਗ (ਪੇਂਟਿੰਗ, ਆੜੂ ਦਾ) ਬਦਲ ਗਿਆ ਹੈ ਜਾਂ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਗਲਤ ਸਮਝਿਆ ਹੈ - ਅਤੇ ਇੱਥੇ 'ਗਲਤ' ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ? ਸ਼ਾਇਦ ਘਰ ਦੇ ਮਾਲਕ ਨੇ ਇੱਕ ਸੰਘਰਸ਼ਸ਼ੀਲ ਕਲਾਕਾਰ ਦੋਸਤ ਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਲਈ ਨਿਯੁਕਤ ਕੀਤਾ ਹੈ? ਸ਼ਾਇਦ ਘਰ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੂੰ ਬਰਦਾਸ਼ਤ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ? ਸ਼ਾਇਦ ਉਹ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਅਤਿਵਾਦੀ ਸਨ ਜੋ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਸ਼ੁਕੀਨ ਅਨੁਵਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਖੁਸ਼ ਸਨ? ਕੌਣ ਜਾਣਦਾ ਹੈ?

79 ਈਸਵੀ ਵਿੱਚ, ਪਹਾੜ ਵੇਸੁਵੀਅਸ ਫਟਿਆ, ਇਸਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਸਥਿਤ ਕਸਬਿਆਂ ਉੱਤੇ ਸੁਪਰਹੀਟਡ ਚੱਟਾਨ ਅਤੇ ਗੈਸ ਦੀ ਇੱਕ ਮਾਰੂ ਸਮੁੰਦਰੀ ਲਹਿਰ ਫੈਲ ਗਈ. ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ, ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਹਰ ਕੋਈ, ਇੱਕ ਪਲ ਵਿੱਚ ਮਿਟ ਗਿਆ. ਤਬਾਹੀ ਦੀ ਭਿਆਨਕਤਾ ਦੀ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ: ਪਹਾੜ ਨੇ ਹੀਰੋਸ਼ੀਮਾ 'ਤੇ ਬੰਬਾਰੀ ਦੀ ਥਰਮਲ energyਰਜਾ ਤੋਂ 100,000 ਗੁਣਾ ਜਾਰੀ ਕੀਤਾ. ਇਸ ਨੇ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਨੂੰ 24 ਮੀਟਰ ਸੁਆਹ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਦਫਨਾ ਦਿੱਤਾ - ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਗੁਆਂ neighborੀ, ਪੌਮਪੇਈ ਨਾਲੋਂ ਲਗਭਗ 20 ਮੀਟਰ ਜ਼ਿਆਦਾ - ਜਿਸ ਨੇ ਲਗਭਗ ਦੋ ਹਜ਼ਾਰ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਸਾਈਟ 'ਤੇ ਏਅਰਟਾਈਟ ਮੋਹਰ ਬਣਾਈ, ਇਮਾਰਤਾਂ, ਬਿਸਤਰੇ, ਪੰਘੂੜੇ, ਦਰਵਾਜ਼ੇ, ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ, ਇੱਥੋਂ ਤਕ ਕਿ ਇੱਕ ਕਾਰਬਨਾਈਜ਼ਡ ਰੋਟੀ ਅਤੇ ਅੰਜੀਰਾਂ ਦਾ ਕਟੋਰਾ (ਇਹ ਦੋਵੇਂ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਲੰਡਨ ਦੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਮਿ Museumਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਲਾਈਫ ਐਂਡ ਡੈਥ: ਪੌਮਪੇਈ ਅਤੇ ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ) - ਅਤੇ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਹ ਫਰੈਸਕੋ. ਖੁਦਾਈ ਸਿਰਫ 18 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ ਸੀ ਅਤੇ ਅੱਜ ਵੀ, ਹਰਕੁਲੇਨੀਅਮ ਦੇ ਦੋ-ਤਿਹਾਈ ਹਿੱਸੇ ਦੱਬੇ ਹੋਏ ਹਨ. ਕਿੰਨੀ ਵਿਵਾਦ ਹੈ ਕਿ ਅਜਿਹੀ ਤਬਾਹੀ ਨੇ ਅਜਿਹੀ ਨਾਜ਼ੁਕ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਸੀ. ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਫਰੈਸਕੋ ਰੋਮਨ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕਿਸੇ ਤਬਾਹੀ ਦੇ ਕਾਰਨ ਬਚਦੇ ਹਨ.

1871 ਵਿੱਚ, 52 ਸਾਲਾ ਗੁਸਤੇਵ ਕੋਰਬੇਟ ਨੂੰ ਪੈਰਿਸ ਕਮਿuneਨ-ਇਨਕਲਾਬੀ ਪਾਰਟੀ ਜਿਸ ਨੇ ਉਸ ਸਾਲ ਦੇ ਦੋ ਮਹੀਨਿਆਂ ਤੱਕ ਫਰਾਂਸ ਉੱਤੇ ਰਾਜ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਦੇ ਕਾਰਨ ਛੇ ਮਹੀਨਿਆਂ ਦੀ ਕੈਦ ਹੋਈ ਸੀ। ਉਸ ਉੱਤੇ ਵੈਂਡੇਮ ਕਾਲਮ ਦੇ ਵਿਨਾਸ਼ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਦਾ ਦੋਸ਼ ਲਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ 180ਸਟਰਲਿਟਜ਼ ਦੀ ਲੜਾਈ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਨੇਪੋਲੀਅਨ ਪਹਿਲੇ ਦੁਆਰਾ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ 1806 ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਾਲਮ ਕੋਰਬੇਟ ਨੂੰ ਨਫ਼ਰਤ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ: ਮੌਲਿਕਤਾ ਦੀ ਘਾਟ, ਜਿੱਤ ਦਾ ਜਸ਼ਨ, ਇੱਕ ਬੇਰਹਿਮ ਸਾਮਰਾਜੀ ਰਾਜਵੰਸ਼ ਲਈ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਯਾਦਾਂ. ਉਸਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੱਥਰ ਤੋੜਨ ਵਾਲੇ, ਓਰਨਨਜ਼ ਵਿਖੇ ਇੱਕ ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਾਰ (ਦੋਵੇਂ 1849 - 50) ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਸਟੂਡੀਓ, ਮੇਰੀ ਕਲਾਤਮਕ ਅਤੇ ਨੈਤਿਕ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਸੱਤ ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸਾਰਾਂਸ਼ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਰੂਪਕ ਹੈ (1854 - 5), ਕੋਰਬੇਟ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਪਖੰਡ, ਧਰਮ ਅਤੇ ਅਣਪਛਾਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਬਹਿਸ ਕੀਤੀ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਹ ਮੰਗ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਕਲਾ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਹਕੀਕਤਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ. 1861 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਤੌਰ ਤੇ ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਵਿੱਚ ਘੋਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ: 'ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਸਿਰਫ ਉਨ੍ਹਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ ਜੋ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣ ਵਾਲੀਆਂ ਅਤੇ ਠੋਸ ਹਨ [...] ਇੱਕ ਉਮਰ ਜੋ ਆਪਣੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਗਟਾਏ ਜਾਣ ਦਾ ਅਧਿਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ। '

ਜਦੋਂ ਉਹ ਜੇਲ੍ਹ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਕੋਰਬੇਟ ਦੀ ਭੈਣ ਜ਼ੋ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ ਤੇ ਉਸਦੇ ਕੋਲ ਆਉਂਦੀ ਸੀ, ਫਲ ਅਤੇ ਫੁੱਲ ਲਿਆਉਂਦੀ ਸੀ. ਪਹਿਲਾਂ ਅਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤੀ ਸਮਗਰੀ ਤੇ, ਕੋਰਬੇਟ ਨੂੰ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਅਤੇ ਕੈਨਵਸ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ ਗਈ. ਉਸ ਨੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕੀਤੀ ਸੇਬ ਅਤੇ ਇੱਕ ਅਨਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ (1871 - 2) ਜਦੋਂ ਸਲਾਖਾਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਵਿੱਚ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਉਹ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਇਹ ਇੱਕ ਧਾਤ ਦੇ ਟੈਂਕਰ ਦੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਚਿਪਕੇ ਹੋਏ, ਟੈਰਾਕੋਟਾ ਦੇ ਕਟੋਰੇ ਵਿੱਚ ਨਰਮੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਫਲਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਮਾਮੂਲੀ ਤਸਵੀਰ ਹੈ. ਕੁਝ ਜੇਲ੍ਹ ਵਿੱਚ ਬਣੀ ਕੋਰਬੇਟ ਦੀ ਸਜੀਵ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੈਰਾਨ ਹਨ, ਇਹ ਸਵਾਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਉਹ ਪੈਰਿਸ ਦੀਆਂ ਸੜਕਾਂ 'ਤੇ ਹੋ ਰਹੇ ਤਬਾਹੀ ਦਾ ਸਿੱਧਾ ਜਵਾਬ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ ਦੇ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਇਹ ਜਾਣਨ ਦਾ ਕੋਈ ਤਰੀਕਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਸਮੇਂ ਕੋਰਬੇਟ ਦੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ ਕੀ ਚੱਲ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਪਰ ਮੈਨੂੰ ਸ਼ੱਕ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਉਸਦੇ 30,000 ਸਾਥੀ ਕਮਾਂਡਰਾਂ ਨੂੰ ਫਾਂਸੀ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ, 38,000 ਨੂੰ ਕੈਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ 7,000 ਨੂੰ ਨਿ New ਕੈਲੇਡੋਨੀਆ ਭੇਜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਸ਼ਾਇਦ ਉਸ ਦੇ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਜੋਸ਼ ਨੂੰ ਥੋੜ੍ਹਾ ਜਿਹਾ ਸ਼ਾਂਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ - ਉਹ ਅੰਦਰ ਸੀ ਅਧਿਕਾਰੀਆਂ ਨਾਲ ਦੁਸ਼ਮਣੀ ਖਤਰੇ ਵਿੱਚ ਪਾਉਣ ਦੀ ਕੋਈ ਸਥਿਤੀ ਨਹੀਂ.

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਤੋਂ ਦੂਰ ਕਰਨ ਲਈ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਅਜੇ ਵੀ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਘੱਟ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ (ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੋਂ ਬਾਅਦ) 19 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਇਸਦਾ ਪੁਨਰ ਉੱਥਾਨ ਹੋ ਰਿਹਾ ਸੀ. 1860 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ, ਲੂਯਿਸ ਮਾਰਟੀਨੇਟ ਦੀ ਪੈਰਿਸ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਜੀਨ-ਬੈਪਟਿਸਟ-ਸਿਮੋਨ ਚਾਰਦੀਨ ਦੀਆਂ 40 ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ-ਜੋ ਸਟੀਲ ਲਾਈਫ ਦੇ ਮਾਲਕ ਸਨ-ਜੋ 1870 ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਾਬਤ ਹੋਈਆਂ ਸਨ, ouਡੌਰਡ ਮੈਨੇਟ ਨੇ ਚਾਰਡੀਨ ਦੀ ਇੱਕ ਬ੍ਰਿਓਚੇ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਵੀ ਦਿੱਤੀ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਕੋਰਬੇਟ ਨੇ, 1860 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਬਾਗਬਾਨੀ ਮਿੱਤਰ ਦੇ ਨਾਲ ਠਹਿਰਨ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਫੁੱਲਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਸਮੂਹ ਬਣਾਇਆ ਸੀ (ਤਸਵੀਰਾਂ ਜੋ ਇਨ੍ਹਾਂ ਸੇਬਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਖੁਸ਼ੀ ਭਰੀਆਂ ਹਨ), ਆਪਣੀ ਕੈਦ ਤੱਕ ਉਸਨੇ ਕਦੇ ਵੀ ਫਲ ਨਹੀਂ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਸਨ. ਮਾਈਕਲ ਫ੍ਰਾਈਡ ਸਮੇਤ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰਾਂ ਨੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਬਦਲ ਵਜੋਂ ਕੋਰਬੇਟ ਦੇ ਫਲ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਿਆ ਹੈ - ਅਰਥਾਤ, ਸੇਬ ਇਕੱਠੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੱਭ ਲਿਆ ਹੈ. ਮੈਨੂੰ ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਕੋਰਬੇਟ ਜੇਲ੍ਹ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਦੁਆਰਾ ਸਦਮੇ ਵਿੱਚ ਸੀ: ਉਹ ਗਿਆਨ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਸੀ - ਜੇਲ੍ਹ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਖੂਨੀ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ - ਫਾਂਸੀ ਤੋਂ ਬਚਣ ਨੇ ਯਕੀਨਨ ਉਸਦੇ ਸੁਪਨਿਆਂ ਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕੀਤਾ ਹੋਵੇਗਾ. ਮੈਂ ਕਲਪਨਾ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਉਸਦੇ ਲਈ ਇਹ ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਭਵ ਤੌਰ' ਤੇ, ਫਲ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਜਿੰਨੀ ਸਿੱਧੀ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਨਾ ਕਿੰਨਾ ਉਪਚਾਰਕ ਸੀ. ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ, ਨਿਮਰ ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਬਹਾਦਰੀ ਹੈ. 15 ਸੇਬ ਮੋਟੇ, ਅਪੂਰਣ, ਅਸਮਾਨ ਰੰਗ ਦੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਫਿਰ ਵੀ ਕੋਅਰਬੇਟ ਦੇ ਮਾਹੌਲ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਕਮਜ਼ੋਰ ਜਾਂ ਸਵੈ-ਤਰਸ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਕੋਈ ਚੀਜ਼ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਇਹ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਤਸਵੀਰ ਹੈ, ਇਸਦੇ ਪਰਛਾਵਿਆਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਮਾਸਪੇਸ਼ੀ ਅਤੇ ਇਕਾਗਰਤਾ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਇਹ ਕਾਰਜ ਜੀਵਨ ਦੀ ਤਤਕਾਲਤਾ ਦੀ ਡੂੰਘੀ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਵੀ ਸੰਭਵ ਹੈ ਕਿ ਕੋਰਬੇਟ ਦੇ ਇਨਕਲਾਬੀ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੱਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ - ਵੱਖ -ਵੱਖ ਲੇਖਕਾਂ ਨੇ ਸੁਝਾਅ ਦਿੱਤਾ ਹੈ ਕਿ ਸੇਬਾਂ ਦੇ ਵਿੱਚ ਇੰਨੇ ਆਰਾਮ ਨਾਲ ਸੁਹਾਵਣਾ ਅਨਾਰ ਦਾ ਆਲ੍ਹਣਾ ਦੱਸ ਰਿਹਾ ਹੈ: ਅਨਾਰ ਲਈ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸ਼ਬਦ 'ਗ੍ਰੇਨੇਡ' ਹੈ.

1872 ਵਿੱਚ ਜੇਲ੍ਹ ਤੋਂ ਰਿਹਾਅ ਹੋਣ ਤੇ, ਕੋਰਬੇਟ ਨੇ ਸੈਲੂਨ ਨੂੰ ਦੋ ਸਥਿਰ ਜੀਵਨ ਚਿੱਤਰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ. ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਜਦੋਂ ਅਰਨੇਸਟ ਮੀਸੋਨਿਅਰ - ਨੇਪੋਲੀਅਨ ਪਹਿਲੇ ਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਮਨਮੋਹਕ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਅਤੇ ਬਹਾਦਰੀ ਦੇ ਯੁੱਧ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ - ਨੇ ਕੋਰਬੇਟ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕੱ announcedਣ ਦੀ ਘੋਸ਼ਣਾ ਕੀਤੀ, ਉਸਨੇ ਘਬਰਾਹਟ ਕੀਤੀ ਕਿ 'ਸੈਲੂਨ ਨੂੰ ਕੋਰਬੇਟ ਨੂੰ ਮ੍ਰਿਤਕ ਐਲਾਨ ਦੇਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ'. ਇਹ ਫੈਸਲਾ ਵੈਂਡੇਮ ਕਾਲਮ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਕੋਰਬੇਟ, ਜੋ ਟੁੱਟ ਗਿਆ ਸੀ, ਨੂੰ ਖਰਚੇ ਅਦਾ ਕਰਨ ਦੇ ਆਦੇਸ਼ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਸਨ. ਦੀਵਾਲੀਆਪਨ ਤੋਂ ਬਚਣ ਲਈ ਉਹ ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ ਭੱਜ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਦੀ 1877 ਵਿੱਚ ਅਲਕੋਹਲ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਬਿਮਾਰੀ ਨਾਲ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ, ਉਸਦੇ ਪੈਰਿਸ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜਨਤਕ ਵਿਕਰੀ ਵਿੱਚ ਖਿੱਲਰ ਜਾਣ ਦੇ ਕੁਝ ਦਿਨਾਂ ਬਾਅਦ ਹੀ.

ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਛੋਟਾ ਸੀ, ਮੈਂ ਇੱਕ ਦੋਸਤ ਦੇ ਨਾਲ ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਅਸੀਂ ਪਿਕਾਸੋ ਅਤੇ ਮੀਰੋ ਅਤੇ ਗੋਆ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸਾਰੇ ਮਹਾਨ ਸਪੈਨਿਸ਼ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਲਈ ਉਤਸੁਕ ਸੀ, ਪਰ ਜੋ ਮੈਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਯਾਦ ਹੈ ਉਹ ਇੱਕ ਇਤਾਲਵੀ: ਜੌਰਜੀਓ ਮੋਰਾਂਡੀ ਦੁਆਰਾ ਅਜੇ ਵੀ ਜੀਵਨ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਸੀ. ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸ਼ੋਅ ਕਿੱਥੇ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਪਰ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਇਸ ਦੀ ਸਪਸ਼ਟ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਇਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਕਿੰਨਾ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕੀਤਾ. ਮੈਂ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਸਕਿਆ ਕਿ ਕੋਈ ਵਿਅਕਤੀ ਉਮਰ ਭਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਿਉਂ ਬਿਤਾਏਗਾ ਜੋ ਵਾਰ ਵਾਰ ਉਹੀ ਚੀਜ਼ ਜਾਪਦੀ ਸੀ ਜਾਂ ਅਜਿਹੀ ਮਾਮੂਲੀ, ਦੁਹਰਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦਿਲਚਸਪ ਲੱਗਦੀਆਂ ਸਨ. ਪਰ ਜਿਵੇਂ -ਜਿਵੇਂ ਮੇਰੀ ਯਾਤਰਾ ਅੱਗੇ ਵਧਦੀ ਗਈ, ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦਾ ਰਿਹਾ. ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਅਤਿਕਥਨੀ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਖਰਕਾਰ ਇੱਕ ਜਨੂੰਨ ਬਣ ਗਏ: ਮੈਨੂੰ ਮੋਰਾਂਡੀ ਦੇ ਸਧਾਰਨ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਂਤ, ਸਪਸ਼ਟ ਅੱਖਾਂ ਵਾਲੇ ਅਧਿਐਨ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਹੋ ਗਿਆ-ਮਾਪਿਆ ਗਿਆ, ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਉਦਾਸੀ, ਅਜੀਬ ਸੁੰਦਰ, ਅਸਪਸ਼ਟ ਥੱਕਿਆ ਹੋਇਆ ਪਰ ਬਹੁਤ ਬਹੁਤ ਜਿੰਦਾ. ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਤਾਂ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਮੇਰਾ ਆਦਰ ਵਧਿਆ: ਮੈਨੂੰ ਪਤਾ ਲੱਗਾ ਕਿ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਇੰਨੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ ਅਸਾਨੀ ਨਾਲ ਕੁਝ ਬਣਾਉਣਾ ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮੁਸ਼ਕਲ ਚੀਜ਼ ਹੈ. ਮੈਂ ਮੋਰਾਂਡੀ ਦੇ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕਾਰਜ ਦੁਆਰਾ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲੈਂਦਾ ਸੀ - ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸਨੇ ਕਲਾ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਨਵੇਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਲਈ ਅਤੀਤ ਦੀ ਕਲਾ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ (ਖ਼ਾਸਕਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਦੇ ਪੇਂਟਰਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਿਯਰੋ ਡੇਲਾ ਫ੍ਰਾਂਸੈਸਕਾ). ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਜੌਨ ਕੇਜ ਦੀਆਂ ਲਿਖਤਾਂ ਵੱਲ ਲੈ ਗਿਆ, ਜੋ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਖੋਜ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਦਾ ਮਸ਼ਹੂਰ ਉਪਦੇਸ਼ - 'ਜੇ ਕੋਈ ਚੀਜ਼ ਦੋ ਮਿੰਟਾਂ ਬਾਅਦ ਬੋਰਿੰਗ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਸਨੂੰ ਚਾਰ ਵਾਰ ਅਜ਼ਮਾਓ. ਜੇ ਅਜੇ ਵੀ ਬੋਰਿੰਗ ਹੈ, ਤਾਂ ਅੱਠ. ਫਿਰ 16. ਫਿਰ 32. ਆਖਰਕਾਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਪਤਾ ਚਲਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਵੀ ਬੋਰਿੰਗ ਨਹੀਂ ਹੈ. ’ - ਮੋਰਾਂਡੀ ਲਈ, ਜਾਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਲਿਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਸੀ.

ਮੈਂ ਮੋਰਾਂਡੀ ਦੇ ਜੀਵਨ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਦੀ ਕਦੇ ਪਰੇਸ਼ਾਨੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ - ਇਸਦੇ ਵੇਰਵੇ ਪੇਂਟਿੰਗਸ ਦੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੱਥ ਤੋਂ ਬਾਹਰਲੇ ਜਾਪਦੇ ਸਨ. ਬੇਸ਼ਕ, ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਬੋਲੋਗਨਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀਆਂ ਭੈਣਾਂ ਅਤੇ ਮਾਂ ਨਾਲ ਬਤੀਤ ਕੀਤੀ, ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹੀ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੱਠਵਾਦੀ ਹੋਂਦ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ 50 ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, 1,350 ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਅਤੇ 133 ਐਚਿੰਗਸ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ. ਮੈਂ ਇਹ ਵੀ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਵਸਤੂਆਂ ਦੇ ਪ੍ਰਬੰਧਾਂ ਤੇ ਧੂੜ ਦੇ ਸੰਘਣੇ ਪੇਟੀਨਾ ਨੂੰ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦੇਣ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ - ਉਸਨੇ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਦੀ ਕਦਰ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਨਾਲ ਇਹ ਸਖਤ ਸਤਹਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕੋਮਲਤਾ ਦਿੰਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਪੁਰਾਣੇ ਦੇ ਨਾਜ਼ੁਕ, ਫਿੱਕੇ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਫੈਲਾਉਂਦਾ ਸੀ frescos. ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੇ ਭਿਆਨਕ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਉਸਨੇ ਜੋ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਣਾਈਆਂ, ਜੋ ਕਿ ਉਸਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਦਹਿਸ਼ਤ ਤੋਂ ਦੂਰ ਜਾਪਦੀਆਂ ਸਨ, ਮੇਰੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਪਾਗਲ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਸਵੱਛਤਾ ਦੇ ਛੋਟੇ ਚਾਨਣ ਵਾਂਗ ਸਨ. ਉਹ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਆਦਮੀ ਸੀ ਜਿਸਦੇ ਲਈ ਚੀਜ਼ਾਂ ਲੈਣਾ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ ਤੇ ਆਇਆ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿ interview ਵਿੱਚ ਐਲਾਨ ਕੀਤਾ ਕਿ: 'ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਸੋਚਣ ਵਿੱਚ ਕਈ ਹਫ਼ਤੇ ਲੱਗ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਕਿ ਬੋਤਲਾਂ ਦਾ ਕਿਹੜਾ ਸਮੂਹ ਇੱਕ ਖਾਸ ਰੰਗ ਦੇ ਮੇਜ਼ ਦੇ ਕੱਪੜੇ ਨਾਲ ਵਧੀਆ ਰਹੇਗਾ. ਫਿਰ ਮੈਨੂੰ ਬੋਤਲਾਂ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਸੋਚਣ ਵਿੱਚ ਕਈ ਹਫ਼ਤੇ ਲੱਗਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਵੀ ਅਕਸਰ ਮੈਂ ਖਾਲੀ ਥਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਗਲਤ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ. ਸ਼ਾਇਦ ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਾਂ? '

ਇਹ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਮੈਨੂੰ ਪਤਾ ਲੱਗਾ ਕਿ, 1920 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਮੋਰਾਂਡੀ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੱਜੇ ਸਟਰੈਪੀਜ਼ ਅੰਦੋਲਨ ਦਾ ਮੈਂਬਰ ਸੀ, ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਦੇ ਇਟਾਲੀਅਨ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦ ਦਾ ਇੱਕ ਆਫ-ਸ਼ੂਟ ਜਿਸਨੇ ਇੱਕ ਪੇਂਡੂ, ਸਥਾਨਕ, ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਵਿਰੋਧੀ ਸੁਹਜ ਦਾ ਜਸ਼ਨ ਮਨਾਇਆ. 1928 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਪਾਰਟੀ ਦੇ ਜਰਨਲ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ, ਐਲ ਅਸਾਲਟੋ (ਦਿ ਅਸਾਲਟ): 'ਮੈਨੂੰ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦ' ਤੇ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਹੀ ਬਹੁਤ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਹੈ, ਉਹ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਜੋ ਕਦੇ ਡਿੱਗਿਆ ਨਹੀਂ, ਇੱਥੋਂ ਤਕ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਹਨੇਰਾ ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਹੰਗਾਮਾ ਭਰੇ ਪਲਾਂ 'ਚ ਵੀ ਨਹੀਂ।' 'ਮੁਸੋਲਿਨੀ ਨੇ 1928 ਦੇ ਵੇਨਿਸ ਬਿਏਨੇਲੇ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਮੋਰਾਂਡੀ ਦੀਆਂ ਕਈ ਐਚਿੰਗਜ਼ ਖਰੀਦੀਆਂ ਸਨ। ਸਥਾਨਕ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਯੂਨੀਅਨ ਅਤੇ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀ ਪ੍ਰਿੰਟਮੇਕਰ ਯੂਨੀਅਨ ਦੁਆਰਾ ਆਯੋਜਿਤ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ, ਜਿਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਵੇਚਣ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕੀਤੀ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜੈਨੇਟ ਅਬਰਾਮੋਵਿਚ ਲਿਖਦਾ ਹੈ ਜੌਰਜੀਓ ਮੋਰਾਂਡੀ: ਚੁੱਪ ਦੀ ਕਲਾ (2005): 'ਮੋਰਾਂਡੀ ਦੁਆਰਾ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦੇ ਐਲਾਨ ਬਾਰੇ ਕੋਈ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ।' ਅਚਾਨਕ, ਮੋਰਾਂਡੀ ਦਾ ਆਦੇਸ਼ ਪ੍ਰਤੀ ਮੋਹ, ਅਤੇ ਇਟਲੀ ਦੇ ਅਤੀਤ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਭਿਆਨਕ ਜਾਪਦੀ ਸੀ.

ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੋਰਾਂਡੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀ ਪਿਛੋਕੜ ਨੂੰ ਨਕਾਰਦਿਆਂ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਸ਼ਠਾ ਨਿਰਪੱਖ ਉਭਰ ਕੇ ਸਾਹਮਣੇ ਆਈ, ਜਿਸਨੂੰ ਦੁਨਿਆਵੀ ਰੁਝੇਵਿਆਂ ਤੋਂ ਉਸਦੀ ਨੇੜਲੀ-ਸੰਪੰਨਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੋਣ ਵਾਲੀ ਸੁਨਹਿਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਮਹਾਰਤ ਦੁਆਰਾ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ ਕੱilledਿਆ-ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਸੰਪੂਰਨ ਤੌਰ ਤੇ ਗੈਰ-ਰਾਜਨੀਤਿਕ - ਪੁਲਾੜ ਵਿੱਚ ਸ਼ਕਲ ਅਤੇ ਰੰਗ ਦਾ ਅਧਿਐਨ. ਛੋਟੀ, ਚੁੱਪ, ਧੁੰਦਲੀ ਜਿਹੀਆਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀਆਂ, ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ, ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਖੂਨ ਦੀ ਲਾਲਸਾ ਅਤੇ ਉਛਾਲ ਦਾ ਵਿਰੋਧੀ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦ ਦਰਜੀ-ਨਿਰਮਿਤ ਜਾਪਦਾ ਸੀ.

ਮੋਰਾਂਡੀ ਬਾਰੇ ਜੋ ਅਸੀਂ ਹੁਣ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ ਉਸ ਨੂੰ ਜਾਣਨਾ ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ, ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਅਤੇ ਐਚਿੰਗਸ ਨੂੰ ਵੇਖਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਸਦੀਆਂ ਪੁਰਾਣਾ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਪੁੱਛਦਾ ਹੈ: ਕੀ ਕਿਸੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਸੱਚਮੁੱਚ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋਣਾ ਸੰਭਵ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਰਾਜਨੀਤੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਭਿਆਨਕ ਲੱਗਦੀ ਹੈ? ਇਹ ਉਹ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਮੈਂ ਕਦੇ ਵੀ ਉਚਿਤ ਉੱਤਰ ਨਹੀਂ ਦੇ ਸਕਿਆ. ਕੀ ਰਿਚਰਡ ਵੈਗਨਰ ਨੂੰ ਨਾਪਸੰਦ ਕਰਨਾ, ਉਸ ਦੇ ਲਿਖੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਵਿਗਾੜਦਾ ਹੈ? ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਕਹਿਣਾ ਪਏਗਾ - uralਰਲ ਗੁੰਝਲਤਾ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਰਾਏ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ ਆਸਾਨ ਵਰਗੀਕਰਣ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਮੋਰਾਂਡੀ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ - ਖੁਦ ਕਲਾਕਾਰ ਵੀ ਨਹੀਂ - ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਨਿਖਾਰ, ਸੂਖਮ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨੂੰ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ. ਉਸ ਦੀ ਰਾਜਨੀਤੀ ਭੰਬਲਭੂਸੇ ਵਾਲੀ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਕੁਝ ਵੀ ਹੈ. ਇਹ ਨੇਕੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨੂੰ ਭੰਬਲਭੂਸੇ ਵਿੱਚ ਪਾਉਣ ਦੇ ਨੁਕਸਾਨਾਂ, ਜਾਂ ਨੈਤਿਕ ਯੋਗਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਕਾvention ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਣ ਦਾ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੋਰਾਂਡੀ ਨੇ ਖੁਦ ਇੱਕ ਵਾਰ ਦੇਖਿਆ ਸੀ: 'ਮੇਰਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਜੋ ਕੁਝ ਅਸੀਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਵੇਖਦੇ ਹਾਂ, ਉਸ ਤੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਕੁਝ ਵੀ ਸਾਰਥਕ, ਵਧੇਰੇ ਅਸਪੱਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ.' ਉਹ ਆਪਣੀ ਮਿੱਥ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ.

1927 ਵਿੱਚ, ਆਸਟਰੇਲੀਆਈ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਲੇਖਿਕਾ ਮਾਰਗਰੇਟ ਪ੍ਰੇਸਟਨ ਨੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਲੱਕੜ ਦੀ ਛਪਾਈ ਕੀਤੀ, ਦੇਸੀ ਫੁੱਲ. ਉਸ ਸਮੇਂ, ਉਹ ਸਿਡਨੀ ਦੇ ਮੋਸਮੈਨ ਦੇ ਬੰਦਰਗਾਹ ਦੇ ਉਪਨਗਰ ਵਿੱਚ ਰਹਿ ਰਹੀ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਜੋ ਤਸਵੀਰਾਂ ਬਣਾਈਆਂ ਸਨ ਉਹ ਹਰੇ ਭਰੀ, ਅਰਧ-ਖੰਡੀ ਬਹੁਲਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਾਇਆ. ਇੱਕ ਵੰਡਿਆ ਹੋਇਆ, ਚਮਕਦਾਰ ਸੰਤਰੀ ਰੰਗ ਦਾ ਪੌਪਾਉ ਕੇਲੇ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪਲੇਟ ਤੇ ਸੰਤੁਲਿਤ ਇੱਕ ਚਿੱਟਾ ਫੁੱਲਦਾਨ ਆਸਟਰੇਲੀਆਈ ਫੁੱਲਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਦੰਗੇ ਭਰੇ ਝੁੰਡ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਬੋਤਲ ਬੁਰਸ਼, ਕ੍ਰਿਸਮਿਸ ਘੰਟੀਆਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਾਰਤਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ. ਜਾਪਾਨੀ ਕਾਗਜ਼ ਅਤੇ ਹੱਥਾਂ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਤੇ ਛਾਪਿਆ ਗਿਆ, ਇਹ ਲਗਭਗ ਚਮਕਦਾਰ ਹੈ. ਫਾਰਮ ਚਪਟੇ ਹੋਏ ਹਨ ਅਤੇ ਟੋਨਲ ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਨੂੰ ਵਧਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਸਰਲ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਸੂਰਜ ਨਾਲ ਪੱਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ-ਇਹ ਛੁੱਟੀਆਂ ਦੇ ਦਿਨ ਯੂਰਪੀਅਨ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੇ ਸਨੈਪਸ਼ਾਟ ਵਰਗਾ ਹੈ, ਗਰਮ ਐਂਟੀਪੋਡੀਅਨ ਰੌਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਆਲੀਸ਼ਾਨ ਹੈ.

1923 ਵਿੱਚ, 'ਮੈਂ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਕਿਉਂ ਬਦਲ ਗਿਆ' ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲੇ ਇੱਕ ਲੇਖ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰੇਸਟਨ ਨੇ ਸਾਫ਼ -ਸਾਫ਼ ਲਿਖਿਆ: 'ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਆ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਜਗ੍ਹਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸੋਚਣਾ ਹੈ. ਗੈਲਰੀਆਂ ਇੰਨੀ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਾੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ। ਸਿਨੇਮਾਘਰਾਂ ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾਘਰਾਂ ਵਿੱਚ […] ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀਆਂ ਇੰਨੀ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਾੜੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਹਨ […] ਪਰੰਪਰਾ ਤੁਹਾਡੇ ਲਈ ਸੋਚਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਸਵਰਗ! ਉਸ ਸਮੇਂ, ਆਸਟਰੇਲੀਅਨ ਅਕਾਦਮਿਕ ਕਲਾ ਯੂਰਪੀਅਨ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਵਿੱਚ ਰਹੀ, ਗੋਰੇ ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਆਈ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਨੂੰ 'ਘਰ' ਕਹਿਣਾ ਆਮ ਗੱਲ ਸੀ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਉਥੇ ਕਦੇ ਨਾ ਵੀ ਹੁੰਦੇ, ਅਤੇ ਆਦਿਵਾਸੀ ਕਲਾ ਲਈ ਸਿਰਫ ਮਾਨਵ ਵਿਗਿਆਨੀਆਂ ਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੁੰਦੀ. 1904 ਅਤੇ 1919 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪ੍ਰੇਸਟਨ ਨੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜਪਾਨੀ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਵਿੱਚ ਲੀਨ ਕਰ ਲਿਆ ਸੀ, ਗੌਗੁਇਨ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਵੇਖਿਆ ਅਤੇ ਰੋਜਰ ਫ੍ਰਾਈਜ਼ ਵਿਖੇ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਬਣਾਏ ਓਮੇਗਾ ਵਰਕਸ਼ਾਪ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਚੀਨ, ਪ੍ਰਸ਼ਾਂਤ ਟਾਪੂ ਅਤੇ ਮੱਧ ਪੂਰਬ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਕਰਨ ਦੇ ਨਾਲ. ਘਰੇਲੂ ਉੱਨਤ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੀ ਖੋਜ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਮਹਾਦੀਪ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀਆਂ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਲਈ, ਯੂਰਪੀਅਨ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦ, ਆਦਿਵਾਸੀ ਅਤੇ ਏਸ਼ੀਆਈ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਗੂੰਜਾਂ ਨਾਲ ਦੇਸੀ ਫੁੱਲਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦੇ ਹੋਏ, ਵਾਰ -ਵਾਰ ਸ਼ਾਂਤ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆ ਗਈ. ਜਿਵੇਂ ਉਸਨੇ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਸੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਆ in 1929: ‘Why there are so many tables of still life in modern paintings is because they are really laboratory tables on which aesthetic problems can be isolated.’

Preston had her first major exhibitions in Sydney and Melbourne in 1925, with her friend and fellow artist, Thea Proctor. The shows were a hit. The effect of Preston’s seductive, vivid prints, all of which she framed in Chinese red lacquer, cannot be underestimated: the Australian public was brought around to the possibility that local flowers — in other words, local concerns — were as valid a subject as European imports. Proctor declared that Preston had ‘lifted the native flowers of the country from the rut of disgrace into which they had fallen’.

In later years, Preston became increasingly interested in Aboriginal art, quoting from it and reinterpreting it for her own ends, travelling to remote sites and incorporating indigenous motifs into her work. Her prints became more schematic, larger, less colourful she began to represent flowers not cut in vases but wild, in their natural state. As with all experiments, she wasn’t always successful, and her quotation of Aboriginal art remains contentious — some critics see it as, however well-meaning, a superficial appropriation of a complex language she had no right to employ, while others believe that it reflects a ground-breaking acknowledgement of indigenous art’s spiritual connection to the country.

In an article titled ‘What Do We Want for the New Year?’, published in Woman magazine in 1953, Preston wrote: ‘It has been said that modern art is international. But as long as human nature remains human every country has its national traits. It is important for a great nation to make a cultural stand […] My wish is to see a combined attempt by our artists to give us an art that no other country in the world can produce.’ When she died in 1963, at the age of 88, Preston had produced more than 400 prints. When I was growing up in Canberra, just about everyone I knew had a reproduction of a Preston print somewhere in the house. In fact, even now, I have a postcard of one of her still lifes stuck to my mirror.

In the summer of 1995, the young German photographer Wolfgang Tillmans took this photograph, summer still life. It’s a casual, familiar scene: a plate of cherries, strawberries, blueberries, grapes, a tomato and a peach a pile of magazines and a newspaper a lighter, a bottle with a twig stuck in it, a small pot plant, all balanced on a narrow, slightly grubby shelf by a window. The image is suffused with a soft, clear light and inflected with a faint weariness. I imagine that it was taken on a cool summer morning, perhaps with the kind of hangover that makes the world appear both dreamier and more vivid than usual.

Tillmans moved to London in the late 1980s and worked for fashion magazines, including i-D, ਇੰਟਰਵਿiew ਅਤੇ The Face. His earliest photographs — the ones that made him famous — are seemingly casual studies of friends and lovers, often interacting in ways that might initially seem shocking — urinating on a chair, examining each other’s genitals, looking up a skirt, climbing a tree — but which are oddly tender. Tillmans is a great chronicler of desire in its myriad manifestations. He evokes the complexities of modern life with the lightest and most elegant of touches, even when he’s focusing on, say, the detritus of a kitchen, the aftermath of a party or the abstraction inherent in a roll of paper. It could be said that relationships are the lifeblood of his pictures — not just those between humans, but between the objects that humans rely upon, and what these objects say about the humans that use them. In an interview published in frieze in 2008, Tillmans declared: ‘I trust that, if I study something carefully enough, a greater essence or truth might be revealed without having a prescribed meaning.’ What this meaning might be is, of course, intentionally elusive: the simplest of actions — even eating fruit on a summer morning — can allude to things beyond our immediate understanding.

Tillmans has always been interested in mining exhausted genres because — conversely — of their seemingly unlimited capacity to move people. So it is with still life. In this, his work fits neatly into a long lineage of the genre’s sustained meditation on the culture of the table, and on the disarray that lurks at the heart of order. Fruit rots, a knife tumbles to the floor, the person who placed these things on this shelf has gone away or died.

Tillmans’ still lifes are, as all still lifes are, vivid snapshots of a certain moment in time. Take this image. Summer still life reveals a casual internationalism in the choices of reading matter: ਇੰਟਰਵਿiew magazine, the German publication Stern ਅਤੇ ਦਿ ਨਿ Newਯਾਰਕ ਟਾਈਮਜ਼, with its headline ‘Experiment in Green’ just visible. Yet, despite its initial relaxed air, the image is carefully composed: the bright red tomato spins at the centre of a cosmos of pinks, greens and deep purples. Life, the image seems to declare, might be made of real surfaces, but abstraction liberates and illuminates the innate enigma of its components.

Every still life is more than the sum of its parts: who is reading these papers, eating this fruit, staring out of these windows? What Tillmans has done here is not so very different from the unknown painter who picked up his or her brushes, and decided to paint a bowl of peaches on a wall in Herculaneum around 2,000 years ago. The image reiterates: life doesn’t stop at the edge of the picture. It’s where it begins.


British Museum explores domestic life in Pompeii

When Mount Vesuvius erupted in AD79, showering hot volcanic ash on to Pompeii and Herculaneum, it created a time capsule that lay undiscovered for almost 1,700 years.

Among the treasures that have emerged from the buried streets and houses is a fresco of the bakery owner Terentius Neo and his wife (see picture).

He grips a papyrus scroll with a wax seal. She holds a stylus to her chin and carries a writing tablet. Both gaze out from the painting with large, almond-shaped eyes.

The double portrait - the only one of its kind to have been found in the area - is one of the highlights of the British Museum's Life and Death in Pompeii and Herculaneum which opens this week.

Paul Roberts, the exhibition's curator, says the painting offers a unique insight into the life of Pompeii's citizens in the 1st century AD.

"The baker and his wife are shown as good Romans, the scroll and the stylus shows they are literate and cultured. But the most important thing is that they seem to be treated as equal partners.

"She is standing slightly forward of him: this is not a subservient image of a woman. In this business, she's the one holding the reckoning tablet."

After five years of preparation, Roberts has brought together 400 objects that focus on the lives - and deaths - of the citizens of Pompeii and Herculaneum. It is the first time the British Museum has dedicated a show to the two ill-fated cities.

Most of the works have come to London as a result of close collaboration with the Archaeological Superintendency of Naples and Pompeii. Many have never travelled outside Italy before.

With the focus on domestic - rather than city - life, the exhibition's more unusual items include kitchen perishables such as figs, dates, walnuts and onions. There is even a loaf of bread that had been baking in the oven as the city was engulfed by ash.

"I think visitors will be interested in the similarities between Roman domestic life and today," says Roberts.

"I want people to come away feeling that they got closer to the Romans here than they do by watching films that have gladiators."

Objects are displayed within rooms that recreate the lay-out of a typical house in Pompeii or Herculaneum. Items of furniture on view include a linen chest, a garden bench and a baby's crib that still rocks on its curved feet.

The exhibition includes casts from Pompeii of some of the victims of the eruption. About 1050 bodies have so far been discovered in Pompeii. The ash hardened around their corpses, which rotted away to leave body-shaped voids from which casts have been made.

One of the first objects in the exhibition is the plaster cast of a struggling dog. The final section includes a family of two adults and their two children huddled together in their last moments under the stairs of their villa.

The British Museum has put an age warning on some exhibits - such as a statue of the god Pan having sexual intercourse with a goat - to reflect the explicit imagery that was an accepted feature of ancient Roman culture.

What of the smallest room in the house? The exhibition features two bedroom potties but Roberts notes that the toilet was usually situated in the kitchen - a convenient disposal point for both food and human waste.

"They threw everything down the toilet. When we were photographing the houses for the catalogue I was amazed at how many times youɽ find the big cooking platforms right next to a depression which is all that remains of the hole that goes down to the septic tank."

In 2007 archaeologists in Herculaneum found a huge cesspit containing toilet and household waste that had been deposited in the decade before it was sealed by the eruption.

"There were 750 sacks of human waste, as you might expect," explains Roberts, "but what they didn't expect was the massive quantity of pots and pans and jewellery and terracotta statuettes.

"What I like about this exhibition is that as a museum of art and archaeology we have beautiful mosaics and the painting of the baker and his wife - but we also have the contents of a drain!"

Life and Death in Pompeii and Herculaneum opens at the British Museum on 28 March and runs until 29 September. Cinema broadcast Pompeii Live takes place on 18 and 19 June.


Pompeii's most amazing fresco returns to its former glory! Scientists use lasers to remove stains on stunning 2,000-year-old painting of a hunting scene in the garden of the House of the Ceii

  • he fresco depicts ornate hunting scenes with lions, leopards and a wild boar
  • It looked over a garden belonging to the magistrate Lucius Ceius Secundus
  • Like the rest of Pompeii, it was buried by the eruption of Mount Vesuvius in 79 AD
  • Poor maintenance since the house was uncovered in 1913󈝺 saw the fresco fade
  • However, it has been painstakingly restored and protected against rainwater A stunning fresco in the garden of Pompeii's Casa dei Ceii (House of the Ceii) has been painstakingly laser-cleaned and touched up with new paint by expert restorers.

The artwork — of hunting scenes — was painted in the so-called 'Third' or 'Ornate' Pompeii style, which was popular around 20󈝶 BC and featured vibrant colours.

In 79 AD, however, the house and the rest of the Pompeii was submerged beneath pyroclastic flows of searing gas and volcanic matter from the eruption of Vesuvius. Poor maintenance since the house was dug up in 1913󈝺 saw the hunting fresco and others deteriorate, particularly at the bottom, which is more vulnerable to humidity.

The main section of the fresco depicts a lion pursuing a bull, a leopard pouncing on sheep and a wild boar charging towards some deer.

A stunning fresco in the garden of Pompeii's Casa dei Ceii (House of the Ceii) has been painstakingly laser-cleaned and touched up with fresh paint by expert restorers

The main section of the fresco depicts a lion pursuing a bull, a leopard pouncing on sheep and a wild boar charging towards some deer. Pictured, the art is touched up near the bull's hooves

In 79 AD, the House of the Ceii and the rest of the Pompeii was submerged beneath pyroclastic flows of searing gas and volcanic matter from the eruption of Vesuvius — as depicted in the English painter John Martin's 1821 work 'Destruction of Pompeii and Herculaneum', pictured

Frescos commonly adorned the perimeter walls of Pompeiian gardens and were intended to evoke an atmosphere — often one of tranquillity — while also creating the illusion that the area was larger than in reality, much as we use mirrors today.

'What makes this fresco so special is that it is complete — something which is rare for such a large fresco at Pompeii,' site director Massimo Osanna told The Times.

Alongside the hunting imagery of the now restored fresco, with its wild animals, the side walls of the garden featured Egyptian-themed landscapes, with beasts of the Nile delta like crocodiles and hippopotamuses hunted by with African pygmies and a ship shown transporting amphorae.

Experts believe the owner of the town house, or 'domus', had a connection or fascination with Egypt and potentially also the cult of Isis, that of the wife of the Egyptian god of the afterlife, which was popular in Pompeii in its final years. In fact, the residence has been associated with one Lucius Ceius Secundus, a magistrate — based on an electoral inscription found on the building's exterior — and it is after him that it takes its name, 'Casa dei Ceii'.

The property, which stood for some two centuries before the eruption, is one of the rare examples of a domus in the somewhat severe style of the late Samnite period of the second century BC.

The house's front façade sports an imitation 'opus quadratum' (cut stone block) design in white stucco and a high entranceway set between two rectangular pilasters capped with cube-shaped capitals.

Casa dei Ceii's footprint covered some 3,100 square feet (288 sq. m) and contained an unusual tetrastyle (four-pillared) atrium and a rainwater-collecting impluvium basin in a Grecian style, one rare for Pompeii, lined with cut amphora fragments.

The artwork — of hunting scenes — was painted in the so-called 'Third' or 'Ornate' Pompeii style, which was popular around 20󈝶 BC and featured vibrant colours, as pictured

The property, which stood for some two centuries before the eruption, is one of the rare examples of a domus in the somewhat severe style of the late Samnite period of the second century BC. The house's front façade sports an imitation 'opus quadratum' (cut stone block) design in white stucco and a high entranceway set between two rectangular pilasters capped with cube-shaped capitals, as pictured

Other rooms found inside the property included a triclinium, where lunch would have been taken, two storage rooms, a tablinum which the master of the house would have used as an office and reception room and a kitchen with latrine.

An upper floor, which partially collapsed during the eruption, would have been used by the household servants and appeared to be in the process of being renovated or constructed at the time of the catastrophe.

The garden on whose back wall was adorned by the hunting fresco, meanwhile, featured a canal and two fountains, one of a nymph and the other a sphynx.

During the excavation of the townhouse, archaeologists found the skeleton of a turtle preserved in the garden.

The recent restoration work saw the paint film of much of the fresco — particularly a section featuring botanical decoration — carefully cleaned with a special laser. Experts also carefully retouched the paint in areas of the fresco that had been abraded over time, as well as instigating protective measures to help prevent the future infiltration of ra


Opening hours Herculaneum 2021 (excavation)

In summer (April to October) from 8:30 to 19:30. In winter from 8:30 to 17. These opening hours of the Herculaneum apply to every day of the week. Only 2 days a year are closed (1st Christmas Day and New Year’s Day). There is often a lot going on, it is worth buying tickets in advance on the Internet.

>>> On this link you can find online-tickets for the Herculaneum

Arrival by public transport Herculaneum

The Circumvesuviana narrow-gauge railway stop is about 400 metres from the entrance. The station is called “Ercolano Scavi”. This means “Herculaneum excavation”. Two lines run here: The line from Naples to Sorrento and the line from Naples via Pompeii to Pomigliano. From Naples there are about 3 trains per hour, from Sorrento 2 trains per hour and from Pompeii city train station one connection. The other station of Pompeii “Skavi” is located on the line to Sorrento and has about 2 connections per hour to the Herculaneum.

From the station “Ercolano Scavi” go straight down the street. After 400 meters you are at the entrance of the excavation of Herculaneum. The road is also signposted.

Our other articles about Pompeii and Herculaneum

Pompeii general info (like overview, directions, admission fees, opening hours…)

Pompeii baths (thermal baths)

Theaters Pompeii (the 3 big theaters)

Bus tours Pompeii (from nearby resorts, Naples and Rome)

Corpses Pompeii: All about Corpses and Dead in Pompeii and Herculaneum


Hello Perdix, You Old Friend

Today Narayan Nayar and I took the train to Pompeii to look at a fresco that features Perdix, a Roman workbench and some adult content suitable for Cinemax. (“Oh my, I don’t think I have enough money for this pizza.” Cue the brown chicken, brown cow soundtrack.)

As we got off the train, my heart was heavy with dread. Yesterday, our visit to Herculaneum blew my mind but was disappointing in one small way: The House of the Deer was closed that day to visitors. The House of Deer had once housed a woodworking fresco that has since been removed and has since deteriorated. So all I was going to get to see was the hole in the wall where the fresco had been.

So as I got off the train this morning, I fretted: What if the House of the Vettii is closed? After a not-quick lunch that involved togas (don’t ask), Narayan and I made a beeline to the House of the Vettii. And as I feared, its gate was locked. The structure is in the midst of a renovation and was covered in tarps and scaffolding.

I peered through the gate and saw someone moving down a hallway inside. He didn’t look like a worker. He looked like a tourist. Then I saw another tourist.

We quickly figured out that a side entrance was open and they were allowing tourists into a small section of the house. I rushed into that entryway and waved hello to Priapus. After years of studying the map of this house I knew exactly where to go. I scooted past a gaggle of kids on spring break and into the room with the fresco I’ve been eager to see for too long.

It’s a miracle this fresco has survived – not just the eruption of Vesuvius but also the looters and custodian that decided (on behalf of Charles III) which images to keep and which ones to destroy. (Why destroy a fresco? According to the Archaeological Museum of Naples, many were destroyed so they didn’t get into the hands of “foreigners or imitators.”) The royal collection preferred figurative scenes or ones with winged figures. For some reason, this one stayed in place and has managed to survive.

Narayan spent the next 40 minutes photographing the fresco in detail. The photos in this blog entry are mere snapshots I took with my Canon G15. His images will be spectacular.

OK, enough babbling. I need some pizza. Thank goodness they’re only about 4 Euro here.



ਟਿੱਪਣੀਆਂ:

  1. Epopeus

    ਇਹ ਵਿਸ਼ਾ ਸਿਰਫ਼ ਬੇਮੇਲ ਹੈ



ਇੱਕ ਸੁਨੇਹਾ ਲਿਖੋ